Multiples aux Ateliers de Paris : quinze designers repensent l’objet en série

La série, en design, a longtemps voulu dire la même chose mille fois, aussi dans une logique de réduction des coûts par la répétition. Pendant la Paris Design Week 2026, l’exposition Multiples qui joue les prolongations, penser l’objet en série, pose une autre question à la galerie des Ateliers de Paris : que peut encore la série quand les ressources se font de plus en plus rares ?

Que présente l’exposition Multiples aux Ateliers de Paris ?

Une quinzaine de designers, pour la plupart installés en France, montrent chacun une pièce ou une petite famille d’objets. Le point commun n’est pas un matériau ni une fonction, ou même une couleur. C’est une façon de produire, certains travaillent avec un éditeur, d’autres fabriquent dans leur propre atelier, d’autres encore empruntent un procédé industriel pour l’amener vers la petite série…

Le commissariat est assuré par les designers Lucien Icard et Kevin Lebouvier, du Klaes studio, qui exposent aussi leurs propres pièces. L’exposition est portée par le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art de la Ville de Paris (BDMMA), dans sa galerie de la rue du Faubourg Saint Antoine.

Le blog y avait déjà croisé les luminaires en pierre de Maxime Bellaunay, présentés dans le cadre de son diplôme des Métiers d’Art.

Pourquoi repenser la production en série aujourd’hui ?

La fabrication en série est née avec la révolution industrielle, elle promettait des objets standardisés, économiques. Henry Ford résumait l’idée à sa manière : n’importe quelle couleur, pourvu qu’elle soit noire. Un siècle plus tard, la multiplication des objets pose d’autres questions, écologiques, économiques et sociales.

Multiples ne tranche pas entre industrie et artisanat. L’exposition regarde plutôt les autres chemins : détournement de savoirs artisanaux, dialogue avec les maisons d’édition, procédés industriels ramenés à l’échelle de l’atelier, autoproduction, série différenciée où chaque exemplaire varie un peu pour être unique.

En 2013 déjà, on se demandait si le design open source allait tuer le designer, en repartant de l’Autoprogettazione d’Enzo Mari. L’autoproduction en série limitée revenait aussi avec l’étagère Mineral Landscape de Clément Brazille. Ce qui change, sans doute, c’est que ces designers ne choisissent plus un camp, une même personne peut dessiner pour Vitra le lundi et souder dans son atelier le mardi.

À quoi ressemble une ligne de montage où rien ne se répète ?

La scénographie reprend les codes de l’usine, les pièces s’enchaînent le long d’une ligne de montage qui traverse toute la galerie. Aux murs, des éléments de production dialoguent avec les objets finis. Des rideaux à lanières, ceux des entrepôts et des chambres froides, prolongent l’ambiance.

On pense aux Temps modernes de Chaplin, avec une nuance : ici, personne ne serre les boulons à la chaîne, et les objets ne se ressemblent pas.

Quels matériaux et quelles formes découvrir dans Multiples ?

Le bois occupe une bonne partie de la ligne, Julie Richoz présente ses Colour Frame Mirrors, édités par Vitra depuis 2024. Le cadre en frêne laqué rappelle les jeux de construction en bois de l’enfance. Chaque côté porte une couleur différente, et la profondeur du cadre forme une petite tablette pour poser les clés. Une pièce industrielle, dessinée par une designer qui voit une continuité entre le fait main et la grande série, comme elle l’expliquait au blog lors de son Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. On l’avait aussi croisée à Milan dans l’exposition Walking sticks & canes.

Thelonious Goupil, passé par le studio de Jasper Morrison, expose une boîte empilable en frêne. Il fabrique ses propres prototypes, guidé par les matériaux naturels, et dessine par ailleurs pour Vitra, Iittala, Lehni ou Muji.

Jules Levasseur, installé à Semur en Auxois, produit et distribue en circuit court avec des entreprises et artisans locaux, sous sa marque Métiers Vivants. Le blog suivait déjà ses essais de bois cintré avec le projet Bois Mou.

Lucien Icard, de son côté, montre une étagère en bois aux tablettes colorées, fidèle à son langage formel coloré et narratif.

Le papier tient l’autre bout de la ligne, Laure Philippe travaille le papier moulé pour ses luminaires, dont la lampe Rosace. Sa recherche porte sur les qualités plastiques de la matière et son rapport à la lumière. On pense aux déchets de carton transformés en luminaires par Alix Petit, ou aux feuilles formées sur moule imprimé en 3D de Michaela Doležalová.

Le métal, le verre et la céramique complètent l’ensemble. La chaise Échelle 1 de Lila Guédin, diplômée de l’ENSCI Les Ateliers en 2025, semble construite en profilés métalliques, dans la logique de détournement d’éléments industriels qui guide son travail. Cluzel Pluchon présente GIER, un banc à lattes de bois posé sur un piètement en métal. Unknown, Untitled aligne ses UU Tiles, des carreaux émaillés d’un rouge profond. Chez le studio poirier bailay, le guéridon Mikado pose un plateau de verre sur des baguettes colorées. Conseil d’ami : ne retirez pas celle du dessous.

Selah Creative Office joue avec un store à lamelles et la lumière dans Phosphène. Camille Viallet et Théo Leclercq signent Focaccia, une surface verte percée de trous réguliers qui mérite bien son nom. Sacha Parent et Valentine Tiraboschi, formées à l’ENSCI et chez les Compagnons du Tour de France, présentent la lampe Between Me&You, entre ornement et savoirs artisanaux. Le blog avait découvert Sacha Parent avec son mobilier en bois massif et paille de seigle pour OROS. CPRV avec la lampe Aplat, Nicolas Verschaeve avec Malin et Kevin Lebouvier avec Surface complètent la ligne.

Pourquoi il faut y aller ?

Parce que l’exposition prend le contrepied d’un évènement souvent rythmée par les lancements de collections. Ici, on regarde comment les objets sont faits, avec qui, et en combien d’exemplaires. La réponse varie d’une pièce à l’autre, et c’est plutôt une bonne nouvelle.

Pour prolonger le parcours matière de cette édition, le blog a aussi présenté l’atelier zéro déchet Agglomera de Cédric Breisacher et l’exposition Vie des Formes chez Lafayette Anticipations.

Multiples, penser l’objet en série Du 10 septembre au 3 octobre 2026 Galerie des Ateliers de Paris,

30 rue du Faubourg Saint Antoine, 75012 Paris

Avec Camille Viallet et Théo Leclercq, Cluzel Pluchon, CPRV, Jules Levasseur, Julie Richoz, Kevin Lebouvier (Klaes studio), Laure Philippe, Lila Guédin, Lucien Icard, Nicolas Verschaeve, Selah Creative Office, studio poirier bailay, Sacha Parent et Valentine Tiraboschi, Thelonious Goupil, Unknown, Untitled.

Plus d’informations sur bdmma.paris et sur paris.fr

By Blog Esprit Design