Baguette Studio invente le luminaire qui change de forme : Le Labo 1.0, une collection en cire 100% naturelle

Posséder un kilo de cire plutôt qu’une lampe : voilà la question posée par Baguette Studio avec Le Labo 1.0, sa première collection de luminaires en cire végétale.

Le studio parisien, très en vue durant ces derniers mois, fondé par Philippe Gaud et Emma Lohner défend une idée simple, l’objet n’est qu’un état temporaire de la matière, et propose un système d’éclairage entièrement remodelable, fabriqué sous les yeux du client en moins de 45 minutes grâce à une machine de rotomoulage.

Un studio parisien qui interroge la production

Installé au 8 rue de Copenhague à Paris, Baguette Studio développe une démarche autour de l’artisanat, du soin porté à la matière et du questionnement des systèmes industriels. Le duo cherche à conjuguer engagement, industrie et services pour proposer des solutions accessibles. Le Labo 1.0 traduit cette intention dans un objet du quotidien, le luminaire, choisi pour sa présence dans tous les intérieurs et pour la familiarité de ses formes.

Baguette Studio invente le luminaire qui change de forme : Le Labo 1.0, une collection en cire 100% naturelle

La cire naturelle, corps même de la lampe

Le projet repose sur un assemblage de cires d’origine végétale et de cire d’abeille, mis au point après une longue phase d’expérimentation au studio. Plus de cinquante variantes ont été testées avant d’arrêter la formule retenue. Cette dernière résiste à la chaleur jusqu’à 80°C avant déformation, et fond à 100°C. Aucune finition n’est appliquée en surface : la cire est touchée telle qu’elle sort du moule, dense, lisse, ni grasse ni poussiéreuse. Sa teinte miel laisse passer la lumière en diffusant un jaune chaud, qui rapproche l’éclairage de l’expérience d’une bougie, sans la flamme. Des reflets, des aspérités et une touche de poésie, pouvant ressembler à du marbre…

Cette voie évoque d’autres recherches récentes sur les matériaux organiques en luminaire, comme le travail de Thibault Philip avec les membranes issues de l’industrie agroalimentaire ou la collection Noda et ses luminaires en cellulose recyclée. Le rapprochement avec la suspension B-Wise en mycélium de champignon tient aussi par cette envie commune de fabriquer la lumière avec ce que la nature sait produire seule.

Le rotomoulage emprunté à l’industrie du plastique

Baguette Studio s’approprie le rotomoulage, technique habituellement réservée à la plasturgie. La machine, un châssis en profilés d’aluminium monté à la main, se démonte facilement pour une installation événementielle. La cire est versée dans un moule, mise en rotation, puis refroidie à l’air libre en une quinzaine de minutes.

Le cycle complet, pesée comprise, prend moins de 45 minutes. Pas besoin d’une presse industrielle ni d’un cycle de chauffe long, l’énergie consommée par lampe reste contenue. Cette logique d’outil léger rejoint d’autres démarches de microproduction documentées sur le blog, par exemple Julie Mallet Studio qui transforme les déchets PLA en nouvelle ressource ou les biomatériaux issus des déchets mytilicoles développés par hors-studio.

©SAMUEL VAN HEIJNINGEN

©SAMUEL VAN HEIJNINGEN

Une forme, plusieurs usages : la collection LE LABO 1

La collection compte quatre objets : une petite lampe à poser, une lampe à poser, une applique murale et une suspension. La même base en acier inoxydable accueille les trois orientations grâce à quatre trous taraudés. Pieds caoutchouc pour la version à poser, vis pour le mur, crochets pour le plafond, le système est pensé selon le standard OpenStructures. Une suspension modulaire permet aussi d’aligner plusieurs corps en cire pour composer un long plafonnier, façon table de salle à manger.

Cette logique d’une forme adaptable à plusieurs fonctions rappelle la démarche modulaire de BANVILLE, la lampe upcyclée de Kataba aux multiples configurations, ou les recherches récentes du lampadaire Perch de Liam de la Bedoyere sur la relation entre objet, ritualisation et architecture intérieure.

Un objet qui ne se jette pas

Chaque lampe est calibrée par grammage (400g, 800g ou 1600g), ce qui permet à l’utilisateur de la rapporter au studio pour la voir refondue, puis recoulée dans une autre forme. La cire ne se perd pas, elle se transforme. Si la lampe se casse en tombant, on récupère les morceaux, on remet la machine en route, et l’objet repart pour quinze minutes de rotation. Le socle en acier inoxydable, lui, reste en place ou se réutilise dans un autre objet via OpenStructures, sans usinage supplémentaire.

Le studio pousse l’idée jusqu’aux verres événementiels en cire (dix verres pour 800g de matière). Le rituel : boire, casser le verre, et voir la matière repartir dans le circuit pour devenir une lampe à poser. Une bonne raison, peut-être, de finir son verre.

Pourquoi ce projet compte

Le Labo 1.0 explore une économie de la matière où chaque étape du cycle de vie est pensée pour éviter les déchets. La cire naturelle, le rotomoulage léger et le standard OpenStructures se combinent dans un système transparent, fabriqué devant l’utilisateur, qui peut suivre celui-ci sur plusieurs années et plusieurs domiciles. Une approche qui parle aux designers, aux architectes d’intérieur et aux étudiants curieux des matériaux biosourcés et de la production locale.