TURN : Teddy Moissant fait pousser le mobilier hors sol

La gamme TURN, signée par le designer strasbourgeois Teddy Moissant que vous connaissez déja sur BED, propose une nouvelle pièce pour nos intérieurs : une table basse, un guéridon et une série d’ustensiles qui reprennent le même vocabulaire, le même style : minimalisme, bois tourné, dégradé blanc peint telle une nouvelle signature.

Pourquoi cette table basse ressemble à une souche ?

TURN rejoue la dynamique de pousse d’un arbre, mais hors sol. Comme si la souche brute était entrée dans l’habitat et qu’on l’avait taillée dans la masse pour en tirer du mobilier. Le tronc ne sert pas de décor rustique posé sur un piètement en acier : il est le meuble.

Ce parti pris place TURN du côté des projets qui laissent la matière commander le dessin plutôt que l’inverse. On y retrouve un cousinage avec BASALT, les tables basses en bois brûlé de Normal Studio, taillées dans un même tronc de chêne, ou avec la table basse MILIEU(x) de Pierre Murot, où le chêne de Bourgogne dialogue avec la terre cuite. Trois projets, trois façons de rappeler que le chêne n’a pas dit son dernier mot.

Quels matériaux composent la gamme TURN ?

Du chêne massif, et à peu près rien d’autre. Pas de placage, pas de panneau de particules caché sous une belle façade, pas de quincaillerie apparente. La pièce est tournée, donc travaillée dans un bloc mis en rotation, l’outil venant enlever de la matière jusqu’à obtenir le profil voulu.

Le tournage est un geste ancien, encore très vivant chez les artisans. Il revient régulièrement dans les projets que nous suivons, par exemple avec BAUJU, le banc en bois vert de Baptiste Roux, façonné au tour à perche et à la plane. TURN se situe ailleurs sur le curseur : le tournage y est mobilisé pour produire une famille d’objets cohérente, entre l’atelier et l’outil de série.

Cette position intermédiaire, entre process artisanal et process industriel, correspond assez bien à la pratique de Teddy Moissant, qui travaille depuis plusieurs années la question des circuits courts et de l’autoproduction.

Que raconte ce dégradé blanc ?

Les pièces reçoivent un revêtement blanc en dégradé, référence directe au marquage des arbres en forêt. Vous les avez sans doute croisés : ces traits de peinture sur les troncs, qui signalent une coupe à venir ou une limite de parcelle. Ici, le marquage ne condamne plus l’arbre, il le désigne comme objet.

Le dégradé joue aussi un rôle optique. Il crée un traitement de surface qui oblige le regard à faire le tour de la pièce, à chercher où le blanc s’arrête et où le veinage reprend. Un meuble que l’on regarde sur 360 degrés, ce n’est pas si courant dans une pièce à vivre où la plupart des objets ne montrent qu’une face.

Le monolithe, argument de style ou de durabilité ?

Sans doute les deux. Un volume plein en bois massif occupe l’espace autrement qu’une structure fine, et cette présence est assumée. Elle a aussi une conséquence pratique : moins d’assemblages signifie moins de points de faiblesse, et une pièce qui se ponce, se répare et se retravaille plutôt qu’elle ne se remplace. Le chêne massif accepte la seconde vie mieux que le mélaminé, on ne va pas s’en plaindre.

Teddy, designer d’objets, de mobilier et de luminaires basé à Strasbourg, formé aux Beaux Arts de Rennes puis à la Haute école des arts du Rhin. Ses projets cherchent souvent à laisser l’utilisateur construire son propre scénario d’usage. Nous avions présenté Mr. KRAF, son contenant à eau au visage expressif, ainsi que La Table des Français développée avec Siage. Il a également remporté le premier prix du concours Révélateur de talent Cinna en 2022 avec Paupau, hommage à Pierre Paulin et Pauline Deltour.

TURN prolonge cette ligne : un objet simple à décrire, plus long à regarder.

En savoir plus sur le designer : Teddy Moissant

By Blog Esprit Design