Mademoiselle Jo : des tables en verre de Murano fusionné qui jouent avec la lumière

Il y a des reconversions qui font sens à la première seconde, Joan Bebronne a passé vingt-cinq ans à créer des tendances, des couleurs et des tissus pour le monde de la lingerie. Formée à La Cambre à Bruxelles, l’une des grandes écoles de design et d’arts plastiques belges, elle avait depuis longtemps l’architecture comme passion parallèle. C’est cette attraction pour la forme, la matière et l’espace qui l’a conduite, naturellement, vers le design d’objet.

Son studio, Mademoiselle Jo, lui permettant de développer sa passion pour les objets dédiés à nos intérieurs, pour capter la lumière, et pour durer.

Le verre comme terrain de jeu

La collection présentée ici repose entièrement sur le verre, et pas n’importe lequel : le verre de Murano, produit sur cette petite île de la lagune de Venise où les maîtres verriers ont affiné leurs techniques depuis le XIIIe siècle.

La technique utilisée pour les modèles MELTY et COLOR PLAY est celle du glass fusion : des feuilles de verre coloré sont découpées, superposées, puis fondues ensemble à très haute température dans un four. Le résultat est un plateau dense, aux couleurs profondes, à la surface légèrement granuleuse. Ce n’est pas du verre lisse et transparent comme on l’entend souvent dans le mobilier contemporain. C’est une matière vivante, presque minérale, qui garde en elle la mémoire du feu.

On avait déjà parlé sur ce blog de tables en verre soufflé à l’apparence de glaçons signées Sabine Marcelis, ou encore de la collection Isom de Sebastian Scherer, avec ses tables hexagonales en verre coloré aux reflets de vitrail. Le verre et la table basse forment un duo que les designers explorent régulièrement, et chaque approche révèle quelque chose de différent de la matière. Chez Mademoiselle Jo, c’est la stratification et la couleur qui priment.

MELTY, COLOR PLAY, STRATY : trois manières d’assembler

La table MELTY associe deux plateaux de formes différentes, un rond et un carré aux angles adoucis, sur des pieds en verre transparent. Les deux plans ne sont pas à la même hauteur, ce qui crée une composition asymétrique que l’on peut ajuster selon les coloris choisis. En version MELTY2C, deux couleurs de verre de Murano fusionné se côtoient. Les dimensions la placent dans le registre de la table basse de salon, à poser devant un canapé sans qu’elle écrase visuellement l’espace.

COLOR PLAY pousse la logique plus loin : trois plateaux superposés en verre de Murano fusionné, chacun d’une couleur distincte, se chevauchent légèrement comme des strates géologiques. Vert, kaki, orange ambre, les teintes se mêlent aux points de contact, créant des zones de transition chromatique. C’est la plus graphique des trois tables basses de la collection.

STRATY adopte une approche différente. Elle est réalisée en verre patterné, un verre dont le revers porte l’empreinte du sable du four. La surface n’est pas lisse : elle est marquée de micro-reliefs qui diffractent la lumière différemment selon l’angle d’observation. Le plateau grigio aux angles arrondis repose sur une base en verre ambre, massive et sculpturale, presque architecturale. Les lignes sont nettes, la structure robuste. C’est la table la plus silencieuse des trois, celle qui joue sur les contrastes de teinte plutôt que sur la superposition de formes.

Récemment, nous évoquions sur ce blog la table Danse signée Vuun, une autre proposition qui explore le verre en table basse. L’approche de Mademoiselle Jo est moins structurelle et plus picturale : c’est la couleur qui parle en premier.

YOUMY, la pièce qui dure

La table d’appoint YOUMY est la pièce historique du studio. Elle se réinvente ici à travers de nouveaux coloris en verre patterné. La silhouette est reconnaissable : une base trapézoïdale aux angles adoucis, plus large en bas qu’en haut, coiffée d’un plateau circulaire. La forme est simple, presque archétypale, mais le verre patterné lui donne un caractère qui n’appartient qu’à elle.

Les coloris disponibles vont de l’ambre pur au vert olive, en passant par une combinaison ambre et prune, ou encore ambre et grigio blue. Ce dernier propose une transition chromatique le long de la base, de l’orange chaud en bas vers un bleu-vert grisé en haut. Selon la lumière du jour, la table change d’humeur. Le matin, elle capte la lumière rasante. En milieu d’après-midi, elle projette au sol un halo de couleur que vous n’aviez pas anticipé. C’est peut-être la qualité la plus difficile à photographier, et la plus convaincante en vrai.

Une production qui assume sa rareté

Toutes les pièces de la collection sont fabriquées à la main à Murano ou en Italie. Les séries sont très limitées. Les légères variations de forme, de teinte et de texture entre deux exemplaires d’un même modèle ne sont pas des défauts de fabrication : elles sont la signature du processus artisanal. Ce n’est pas une posture marketing, c’est simplement ce qui arrive quand on confie du verre fondu à un maître verrier et à un four.

Joan Bebronne a quitté le tissus pour le verre, elle a gardé de sa formation en mode l’œil pour les couleurs, les nuances, les associations. Elle a ajouté la rigueur des formes architecturales. Le résultat est une collection qui tient ses deux jambes sans vaciller.

En savoir plus sur la designer : Mademoiselle Jo Design Studio

By Blog Esprit Design