Talia Luvaton, la designer qui fait danser le cuir : cap sur Milan avec la collection TRACE

Depuis son atelier de Tel Aviv, l’artiste du cuir, Talia Luvaton, fondatrice de Luvaton Studio en 2021 pousse le cuir tanné végétal là où on ne l’attend pas vraiment : ni en portefeuille, ni en doublure de canapé, mais en vases sculpturaux aux lignes architecturales. Et le mois d’avril 2026, elle pose ses pièces au SaloneSatellite, à Milan, avec en exclusivité mondiale sa nouvelle collection TRACE.

Une lignée d’artisans, un matériau réhabilité

Parler de Talia Luvaton sans parler de sa famille serait passer à côté de l’essentiel. Petite fille d’un cordonnier qu’elle n’a jamais connu et fille d’une lignée d’orfèvres, elle travaille aujourd’hui encore avec les outils de son grand-père. Cette continuité, presque silencieuse, irrigue toute sa démarche.

Elle applique au cuir la précision d’une joaillière et la patience d’une maroquinière, en refusant la facilité des plastiques thermoformés ou des résines. Son matériau unique, c’est le cuir tanné végétal, issu de tanneries italiennes réputées, biodégradable, non toxique. Pour celles et ceux qui suivent les explorations contemporaines de cette matière, le travail rappelle par certains aspects les recherches de Rebecca Asquith autour du cuir comme élément structurel, ou encore les bi matières bois cuir du designer français Damien Beal. Sauf que Luvaton pousse la logique encore plus loin, en faisant du cuir la structure elle même, et plus seulement une peau.

TRACE, ou le mouvement humain figé dans la matière

La pièce présentée en exclusivité à Milan porte bien son nom. TRACE traduit l’essence fluide d’un geste en une forme tridimensionnelle stable. La collection est née d’une série d’études d’observation du corps en mouvement, transposées ensuite en volumes. On y lit la tension d’un tronc qui se cambre, la souplesse d’un bras qui s’élève.

Le vase TRACE n’est pas décoratif au sens poli du terme. Il est tendu, presque aux limites de ce que le cuir accepte de faire. Les amateurs de vases qui assument pleinement leur matière brute, comme le vase Punching Block signé EETAL × monoya, ou les recherches narratives de Zbeul Studio sur la matérialité des vases entre art et design, trouveront ici un cousinage intéressant.

Un dialogue entre le geste ancien et le numérique

Chaque pièce commence par un croquis à la main et un prototypage physique. Les formes sont ensuite traduites en modèles numériques qui servent à imprimer en 3D des moules modulaires. Sur ces moules, le cuir est ensuite travaillé selon la technique traditionnelle du formage à l’eau, une méthode ancestrale qui consiste à humidifier la peau puis à la figer dans sa forme finale au séchage.

On obtient alors des volumes structurels complexes, qui auraient été très difficiles à tenir sans cette hybridation. Cette logique où un outil numérique sert de tremplin à un geste artisanal n’est pas isolée dans le design contemporain. Le studio Bold et Emmanuelle Roule l’ont par exemple explorée dans leur collection UKU où l’argile rencontre l’impression 3D. Il ne s’agit pas de choisir un camp entre tradition et technologie, mais de faire travailler les deux dans le même atelier.

Petit plaisir, également de jeter un oeil sur la collection, Healed où le cuir passe entre les mains de tatoueurs…

Des textures qui racontent la réaction de la matière

Au delà de TRACE, Talia Luvaton présentera à Milan l’intégralité de son travail. HEALED, REBLOOM, RUSTED, SLICE et TOHA étaient réunies sur le même stand. La série RUSTED en particulier joue avec la réaction chimique entre les tanins du cuir et des éléments métalliques, produisant des textures oxydées uniques. Ailleurs, la gravure laser vient marquer la peau. Cette attention portée à la transformation naturelle ou provoquée de la matière rappelle le travail sur les teintures naturelles au cœur du cognac que nous avions présenté l’été dernier, où le temps et la terre tiennent un rôle presque aussi grand que la main de l’artisan.

En savoir plus sur son travail : Luvaton Studio

By Blog Esprit Design