Louvry & Angioni x Marina Studio : quand l’artisanat français rencontre le design contemporain

Au cœur de l’exposition Regards 2025 présentée au French Design, une collaboration inédite retient l’attention des professionnels du secteur. Le studio parisien Louvry & Angioni s’associe à Marina Studio, référence de l’artisanat mobilier français, pour créer une collection de sièges qui interroge notre rapport au confort contemporain.

Cette rencontre entre vision créative et savoir-faire traditionnel donne naissance à quatre pièces emblématiques : PILO, LITHE, PAN et OTTO – chacune explorant une facette différente de l’art de s’asseoir.

Focus sur PILO une invitation à la détente, un projet où le confort est au centre de l’attention…

La philosophie : réconcilier forme et fonction

Adrien Louvry et Thomas Angioni ont bâti leur réputation sur leur capacité à créer des objets qui racontent une histoire. Leur approche ? Concevoir des pièces qui dialoguent naturellement avec leur environnement tout en développant un langage formel immédiatement lisible.

Cette collaboration avec Marina Studio s’inscrit dans cette continuité, avec une ambition supplémentaire : valoriser l’excellence du savoir-faire français dans un secteur dominé par la production industrielle.

PILO : la révolution du coussin-structure

Le défi : transformer le coussin en élément structurel La solution : des volumes généreux qui deviennent l’architecture même du canapé. On veut que le canapé soit une invitation au câlin, moelleux, confortable, englobant, une fois dessus, on ne souhaite qu’une seule chose : rester !

PILO réinvente les codes classiques de l’assise en exacerbant leur dimension sensorielle. Accoudoirs enveloppants, dossiers arrondis et proportions accueillantes créent une véritable cocon expérience, les proportions à la hauteur des bras qui vont vous étreindre…

Déclinaisons disponibles :

• Fauteuil solo pour espaces intimistes
• Version 2 places pour configurations duo
• Grand canapé 3 places pour espaces familiaux

Matériaux signature : Tissus Kvadrat Vidar, sélectionnés pour leur richesse tactile et leur palette de couleurs profondes.

LITHE : l’art de la modularité assumée

Le concept : une plateforme modulaire qui s’adapte à tous les espaces L’innovation : des modules parfaitement équilibrés qui se combinent à l’infini

LITHE répond aux besoins des espaces évolutifs grâce à ses éléments adaptables : accoudoirs indépendants, méridienne, poufs d’appoint. Sa lecture horizontale fluide et sa faible hauteur d’assise en font un choix privilégié pour les projets résidentiels contemporains et les espaces de coworking.

Avantage technique : Continuité visuelle des accoudoirs qui unifie les configurations les plus complexes.

PAN : l’élégance italienne, la fabrication française

L’inspiration : Le mobilier haut de gamme italien des années 70 La réalisation : Un savoir-faire 100% français

PAN séduit par sa rigueur formelle et ses lignes tendues. Monté sur une structure de pieds fins en métal noir, il développe un caractère affirmé tout en conservant une discrétion élégante. Le contraste entre la finesse de la structure et la générosité des coussins crée une tension visuelle particulièrement réussie.

Public cible : Architectes d’intérieur et collectionneurs à la recherche d’une pièce statement.

OTTO : repenser le banc comme élément graphique

La vision : Transformer le banc en système de composition L’usage : Des modules droits ou incurvés pour dessiner des paysages d’assise

OTTO transcende la fonction traditionnelle du banc pour devenir un véritable outil de design d’espace. Ses modules peuvent être utilisés individuellement ou combinés pour créer des configurations collectives originales.

Applications privilégiées :

• Espaces d’accueil et lobbies
• Galeries et espaces culturels
• Intérieurs résidentiels contemporains

L’impact : du sous-traitant à la marque créative

Cette collection marque un tournant stratégique pour Marina Studio. Reconnu comme sous-traitant de référence pour l’hôtellerie de luxe, l’atelier français franchit une nouvelle étape en s’affirmant comme marque créative à part entière.

Les enjeux de cette mutation :

• Valorisation du savoir-faire artisanal français
• Positionnement sur le marché du design contemporain
• Création de ponts durables entre création et fabrication

Regards 2025 : une vitrine pour l’artisanat d’exception

L’exposition Regards 2025 devient ainsi le théâtre d’une démonstration : celle de la capacité de l’artisanat français à répondre aux exigences esthétiques contemporaines tout en garantissant une qualité de fabrication inégalée.

Cette collaboration pourrait bien inspirer d’autres artisans à repenser leur positionnement et à s’affirmer sur la scène design internationale.

En savoir plus sur le studio : Louvry & Angioni

By Blog Esprit Design