Zbeul Studio : une collection de vases entre art et design

Entre hommage décolonial et exploration des matériaux, Zbeul Studio propose une série de vases qui bouscule les codes du design contemporain, une collection présentée lors de la dernière Paris Design Week.

Une démarche engagée et expérimentale

Fondé en 2023 par Thomas Noui, designer diplômé de l’École Camondo et lauréat du Prix de la Monnaie de Paris, et Victor Robin, ébéniste formé à La Bonne Graine, Zbeul Studio se distingue par sa réflexion autour des objets du quotidien et leur conception et destination.

Leur « nouvelle » collection de vases s’inscrit dans une démarche d’expérimentation croisée entre savoir-faire traditionnel japonais et adaptation contextuelle européenne, avec une attention constante portée à l’éthique de création.

L’inspiration japonaise : entre respect et transformation

C’est lors d’un voyage dans la préfecture de Nagano que les deux designers découvrent une technique ancestrale : l’utilisation de cordes de riz laquées à l’urushi pour façonner des objets usuels.

Plutôt que d’en faire une simple réappropriation, Zbeul Studio choisit d’interroger cette tradition dans une perspective engagée, en imaginant ce que cette technique serait devenue si elle était née en Europe. (Une vision interessante, entre prospective et posture)

Du goudron au design : un matériau intéressant ?

Dans cette hypothèse, le rôle de la laque urushi est confié à un matériau bien connu en Occident mais peu valorisé dans l’univers du design : le goudron.

Produit par pyrolyse du bois résineux, le goudron — souvent associé à l’industrie et à la route — se révèle ici dans une toute autre lumière : brillant, visqueux, légèrement irisé, il devient un liant esthétique et fonctionnel. Appliqué à froid, au pinceau, il offre une étanchéité parfaite et une alternative énergétique aux matériaux comme la céramique ou le verre.

Des formes héritées de l’Antiquité

La structure de chaque vase repose sur une corde en chanvre française, torsadée puis mise en forme. Tous les volumes partagent une même base de 10 mètres de corde, mais se distinguent par leur typologie inspirée de l’Antiquité hellénistique : hydria, stamnos, pelike, coupe ou nestoris. Ce choix affirme une volonté de croiser les héritages culturels, en mêlant techniques asiatiques et formes méditerranéennes.

Une collection manifeste

Cette série de vases, exposée lors de la Paris Design Week, n’est pas qu’un simple projet esthétique : c’est un manifeste sur la matérialité, la transmission et la réinvention. Zbeul Studio réussit à transformer un matériau connoté et souvent déprécié en une matière noble et porteuse de sens. Une manière de questionner l’origine des objets, leur rôle dans nos intérieurs et leur pouvoir narratif.