Ferréol Babin : LANDS, quand le buffet en chêne devient un paysage peint

Ferréol Babin, le designer le plus représenté sur Blog Esprit Design ?

En 2013, dans notre article consacré à la lampe Lunaire, nous écrivions déjà « peut être le plus représenté sur le blog ». Treize ans plus tard, la page qui rassemble ses projets continue de s’allonger, du Vase Falaise découvert un matin de veille à la porcelaine YLI pour Revol, en passant par Phases, Fusion et une interview où il expliquait fabriquer lui même tous ses prototypes. Le fil ne s’est jamais rompu, mon admiration pour Férréol non plus.

Il y a quelques semaines, Ferréol présentait In a Landscape chez Friedman Benda à New York. Première exposition personnelle du designer dans la ville. Au centre du corpus, une série de meubles baptisée LANDS. Une vision de la création, entre design et art !

Qu’est ce que le projet LANDS ?

LANDS est une série de buffets en chêne peint. Les portes sont sculptées à la gouge, signature du créateur, laissant une surface ondulée qui capte la lumière rasante. Sur cette surface, le créateur a peint des fragments de paysage : des collines vertes, un ciel bleu, une lisière d’arbres. Des tableaux miniatures posés sur du bois taillé, pas des décors imprimés.

Le geste étonne quand on connaît la production précédente du designer, plutôt tournée vers le monochrome et la lumière. Le mobilier peint appartient pourtant à une longue tradition populaire, du coffre alsacien à l’armoire scandinave. Il reste rare dans le design contemporain.

Quels matériaux et quelles formes pour cette collection ?

Le chêne, prélevé dans les forêts voisines de son atelier, le frêne apparaît lui sur le cabinet Bark, associé à des marqueteries de bois et à des carreaux de grès cuits par le designer, dans lesquels il intègre du granit broyé extrait de son propre terrain.

La terre du lieu finit littéralement dans la matière du meuble. Le banc Forest combine chêne sculpté et garniture textile, seule pièce où il fait appel à quelqu’un d’autre. Under the Old Oak Tree, Shelter, Pond, Conference of the Birds en chêne teinté noir complètent l’ensemble.

Les formes restent domestiques. Les étagères coulissent, les portes ferment avec de la quincaillerie contemporaine, les hauteurs correspondent à des usages réels. « Même si je suis un rêveur et un artiste, je suis aussi designer et j’apprécie la rationalité et la fonctionnalité », précise Babin. Le meuble ne bascule pas dans la sculpture par accident.

Comment travaille t il ?

Sans dessin préalable, ou presque. Une esquisse suffisante pour dialoguer avec la galerie, puis l’atelier prend le relais : couper, raboter, coller, reculer, regarder. Le designer décrit une taille dépendante de son humeur, une surface plus calme les jours calmes. Les accidents sont conservés.

L’atelier occupe le cœur de sa maison, construite à la main dans les vignobles nantais avec sa compagne céramiste Elsa Boch. Aucune frontière entre l’endroit où l’on vit et celui où l’on fabrique. Cela se voit dans les objets, qui semblent avoir été testés en conditions réelles avant d’être lâchés dans le monde.

Pourquoi ce projet intéresse les étudiants et les jeunes designers

Parce qu’il montre une trajectoire longue, diplômé de l’ENSA Dijon puis de l’ESAD de Reims, passé par Nagoya, par le studio Robert Stadler et par la résidence Fabrica en 2014, Babin a mis quinze ans à construire un vocabulaire reconnaissable. « Plus je vieillis, moins je m’intéresse à ce que font les autres », dit il. La démarche rejoint celle d’autres créateurs croisés ici, comme Tatu Laakso qui refuse de maquiller le sapin en essence noble. Même réflexe : montrer ce que la fabrication cache d’habitude.

Plus d’informations sur le designer : Ferréol Babin et sur Instagram.

By Blog Esprit Design