La revue d'architecture et de design
Ferréol Babin pour l’exposition Objet Lumière
En écho à la Fête des lumières 2013 de Lyon, la galerie Roger Tator et l’atelier BL119 invitent deux jeunes designers talentueux à inventer, à explorer la lumière et jeu de réflexions !
Le communiqué officiel : “À l’occasion de l’invitation de l’Atelier BL119, les designers Jean-Charles Amey et Ferréol Babin ont souhaité explorer en parallèle une réflexion sur la matérialisation de la lumière, sur ses différentes personnalités et richesses. Tel un matériau, elle est déformée, décomposée, reconstruite ou colorée. Le but de cette recherche n’est pas de dessiner de nouveaux luminaires, mais de déplacer le regard du visiteur, de l’objet vers l’effet.“
Premier article, attardons nous sur le travail de l’habitué du blog, Ferréol Babin, qui se présente de plus en plus en expert lorsque l’on parle de créations lumineuses !
“Nous avons conçu cette exposition en définissant au départ l’envie de placer l’effet lumineux avant l’objet. Nous avons chacun développé nos idées à distance l’un de l’autre, avec néanmoins comme objectif commun de travailler la lumière comme un matériau, la refléter, la fragmenter, la colorer“
Entre prototypes et propositions, ces trois lampes semblent être la base de trois futures créations qui s’en rapprocheront…
“Du fait des seuls deux mois impartis pour mener à bien cette exposition, il a fallu avancer rapidement et sûrement afin de présenter des pièces ayant une certaine qualité de réalisation. Néanmoins pour moi ces propositions sont plus des points de départ et de réflexion que des objets achevés.
À la contrainte de temps s’ajoutait également celle des moyens, puisque nous avons chacun réalisé nous-même nos prototypes.
Ces propositions étant pensées d’abord pour leur effet produit, il y a maintenant tout une partie fonctionnelle et d’usage à aborder. Le fait de ne pas avoir eu à se soucier de ce point permettait en même temps d’avancer plus librement.”
Des créations uniques, exclusives et donc dévoilées durant cette exposition, une valeur ajoutée certaines venant souligner cette démarche qualitative !
Ainsi venons découvrir Aurore, Fragment et Phare, trois projets expérimentaux !
Lampe Aurore produit de surprenants effets lumineux grâce à un film dichroïque, en fonction de sa position par rapport au mur, elle crée différents halos teintés semblables à des arcs-en-ciel. En position éteinte, son disque devient opaque et se transforme en un miroir créant des reflets aux couleurs changeantes et inattendues.
Prototype réalisé en ?Pvc, acier, pmma, film dichroïque et Leds
Petit aperçu de l’effet possible de ce modèle, bluffant pour l’avoir vu en direct lors du vernissage de l’exposition…
La lampe Fragment utilise de petits miroirs rond pour guider et diviser la lumière venant d’une unique ampoule, en de nombreuses taches lumineuses se dispersant sur les murs et le plafond. Le fait de déplacer et de tourner les miroirs permet d’accompagner la lumière et de créer différentes compositions.
Prototype réalisé en ?Aluminium, pvc, miroirs, Leds
Phare est une installation utilisant différents contenants en verre comme filtres colorés. À l’aide d’élastiques en caoutchouc, de petits systèmes lumineux sont attachés à des bouteilles, vases ou flacons de récupération. La lumière passe alors à travers ces pièces en verre en prenant leur teinte.
Prototype réalisé en ?Pvc, Leds, récipients en verre
Une nouvelle fois, chapeau bas pour ces créations, entre poésie et exploration, connaissant les contraintes de temps et de budget, je vous invite à passer jeter un œil à la galerie si vous passez par Lyon prochainement.
Exposition du 6/12/2013 au 14/02/2014
GALERIE ROGER TATOR 36, rue d’anvers 69007 lyon
Petit aperçu de la fête des lumière 2013, un œil chez un blog ami : AGDMAG
Plus d’informations sur l’exposition et galerie : Galerie Roger Tator
Plus d’informations sur le designer : Ferréol Babin (voir ses articles)
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Vincent - Blog Esprit Design
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@Ferreol Babin contactez Marleen Kurvers de oode amsterdam gallery… Je suis certain que vous allez vous entendre artistiquement
ELEONORE DELISSE LYON PARIS DAE EINDHOVEN DIPLOME 2014@ Ferreol Babin @ Vincent Bed On pourrait penser à un projet de Ferreol, il n’en est rien…. Je suis interessé par un parallèle entre la formation design à La DAE Eindhoven et en France et à Parishttp://www.wgsn.com/blogs/wp-content/uploads/2014/10/Eleonore-Delisse-7.jpg
@ Ferreol Babin( de la Fabrica à Moustache ) @ Martin Napoleoni, le beau Kantien sans conceptFERREOL BABIN , ARCHITECTE DE LA LUMIERE FRANCO ITALIENNE Je viens de lire dans le dernier magazine Home une interview de Ferreol babin qui m’a particulièrement éclairé à partir de son autobiographie raconté, c’est à dire ses rapports à l’architecture et au design d’espace. Partant du principe du philosophe de la deconstruction Jacques Derrida ” Le texte rien que le texte” maintenant je lis les images comme un texte de fiction , une histoire que l’on raconte même sans en avoir conscience. J’en suis certain Ferreol Babin fait non des objets mais des morceaux d’espace de jeu, des pièces d’echecs qui seraient des pièces d’architecture… qui confirme ma lecture que je qualifie maintenant d’ OBJECTive… à moins que vous ayez une objection kantienne comme celle que Martin m’a fait pour Amaury Poudray et ses brosses à reluire…. FRAGMENTS DE LA FABRICA DE FERREOL ? Un des fondamentaux de l’art qui est applicable au design d’auteur c’est la repetition d’un vocabulaire et d’une grammaire artistique…. On nomme cela aussi dans le lexique du métier du design du marketing et de l’edition declinaison dans differentes typologies de lampes . J’ai retrouvé des fragments de ce vocabulaire et de cette grammaire ferreoliene dans un projet de la Fabrica patch of sky qui me semble etre des fragments de fragment de Ferreol Babin http://lipstickchics.files.wordpress.com/2014/08/fabrica-patch-of-sky-lamps-3.jpg?w=1200
@ Ferreol babin @ Martin Napoleoni DEPUIS PLUSIEURS JOUR, JE “TRAVAILLE” SUR PHARE ( nom deja utilsé par les bouroullec’s) …. en le plaçant dans un autre champ de sens: l’art. J’ y ai vu un Robert Morris, un donald Judd, un sol lewitt, un richard serra tous situé dans le minimaliste… cubes surmonté d’une lampe d’architecte ou d’un reverbere l’image mentale DES BLOCS DE BETON CONTENANT ECLAIRé PAR UNE LAMPE D’ARCHITECTE… HOMMAGE A MONSIEUR GRIS ( Charles-Édouard Jeanneret-Gris) …. avec au milieu un bloc de corten Finalement je le place aussi dans le champ de l’archi ce qui me conduit à convoquer Martin Napoleoni, qui saura placer cela dans notre eco sysyeme du design ou dans le champ freudien
PHARE est le receptacle poetique du ciel dans ce qu’il a d’infini …. Si tu penses que le nom et la forme de ton projet est dans ce champ de sens, il faut selon moi.. vraiment l’ameliorer pour qu’il entre chez Kreo ou dans toute galerie internationale mais je peux me tromper. Il y a tellement de galeries qui distribuent sans produire , ce qui leur tombe sous a main ….ce qui fait que l’art design devient le bas art et le bazart de curiosités à 1 ex
@ Ferreo babin FRAGMENT D’ UNE VILLE LABYRINTHE composée de 7 cathedrales d’Evry de Mario Botta, pape du cylindre tronqué , sa signature formelle, surmontées d’un miroir et eclairées par une lampadaire geant…. C’est ma lecture de ce luminaire objet …. qui a mon avis pourrait evoluer semantiquement conceptuellement formellement, chromatiquement , materiellement et fonctionnellement……pour en faire un JE/ JEU de miroirs de LUX ….http://fr.wikipedia.org/wiki/Labyrinthe
TALENT A LA CARTE AU SALON MAISON ET OBJET SEPTEMBRE 2014…Le jeune designer français le plus lumineux selon moi est TALENT A LA CARTE; Comme pour Ionna Vautin les editeurs français se manifestent après les italiens.Un petit résumé du parcours vu par MO “Né à Dijon en 1987, ce designer français aligne des études à l’Ensa de Dijon, à l’université d’Art et de Design de Nagoya et à l’Esad de Reims. Après un passage au Studio Robert Stadler, il se concentre sur sa passion, le luminaire, qu’il fait jongler entre fonction et poésie. Depuis janvier 2014, il a rejoint la Fabrica, le centre de recherche fondé par Benetton en Italie. En parallèle, il poursuit son activité de designer indépendant, notamment avec les éditeurs Fontana Arte et Moustache. Il crée et distribue les collections Écume et Flocons, constituées de pièces uniques réalisées à la main.”
Ferreol BABIN, ITALIAN AIR DESIGNER…. Fabrica c’est 50 creatifs de moins de 25 ans venu du monde en residence à Trevise pendant un an ( sur 400 dossiers donc 1 chance sur 8) Ils sont une petite dizaine en design sous la DA de Sam Baron . Premier job pour Ferreol et de la Fabrica design pour la filiale italienne de DAIKIN, le leader mondial de la CLIM… qui veut faire le show au salon du meuble de Milan avec sa gamme clim + design EMURA… AIR design est un concept que j’ai developpé sur la toile detourné de l’air guitar… Design or marketing, that is the question…..
LA FABRICA Italienne de Ferreol BABIN”Je n’apprends pas aux étudiants à dessiner un vase, mais je les forme à la mise en œuvre d’un prototype, aux coûts, à la fabrication, aux relations avec la presse…”, explique son nouveau maestro le designer français Sam Baron. “Il y a une fascination pour Fabrica, les étudiants qui sortent d’ici sont rapidement “chassés” . Sam baron est un stratégiste, un penseur du design , c’est aussi un faiseur d’objets et de designer « Le design c’est dessiner une culture » J’adooore… Hélas aujourd’hui les designers ne connaissent ni l’agriculture, ni les cultures , un mot pluriel. et ne savent pas labourer un sillon… Mettez Sam Baron dans google texte ( 160 000 occurences) Mettez Sam Baron dans google image et compter le nombre de photos d’atytribution , le nombre de photos visages et si un blogueur ou un journaliste écrit “A l’image de son physique, selon l’angle, jeune premier ou sosie torturé de Michel Houellebecq. Et ses créations sont comme lui, multiples et paradoxales. Epurées ou méandreuses. Modernes ou classiques.”, il ne va pas faire un communiqué de presse ou faire un tweet… Cela fait une citation de plus positive ou negative ou les deux..
LA FABRICA Italienne de Ferreol BABIN, …16/01/2014 “Ferréol Babin travaille maintenant dans le studio de design à FABRICA , communication de Benetton centre de recherche, basée à Trévise, en Italie.” Cela veut dire que le Baron de la Fabrica a retenu le potentiel creatif de Ferreol et qu’il va travailler dans le champ du design artisanal dans la region de son mentor italien Giorgio Biscaro, designer et DA de Fontana Arte, son premier éditeur…. dans les pas de nombreux jeunes designers français Amaury Poudray Margaux Keller, Marie Dessuant.C’est assez facile de rentrer à la Fabrica , d’avoir un red dot. ou une aide au projet via… alors pourquoi ne pas se priver de ses 3 validations dans 3 pays de l’Europe du design… ….
La lampe Avril de Philippe Tabet designer lyonnais installé à Milan est intéressante pour la comparaison de son écriture ( sa grammaire et son vocabulaire formel.) avec celle de Ferréol Babin…. Le dessin de chaque briques de la composition sentent plus la 3D même si le Starck des années 80 faisait lui même ce type de dessin biomorphe à la main au crayon de papier sur calque. L’inspiration et les referents sont plus a chercher du côté des formalisateurs et des storytellers de l’ensci les ateliers ( Lapierre, Ragot , Graindorge, Normal studio)
@Ferréol Babin, designer de luminaire à designer lumineux, de designer industriel à designer industrieux…. dans les règles de l’art…
Un designer qui est très un bon designer-auteur ne se réduit pas une une ressemblance à une référence, à une critique mais elle le renforce. L’ obstacle devient fécond…
“Malgré l’importance des fondamentaux, le langage de l’art et du design n’est pas différent d’un autre langage : il n’est pas totalement défini par ses règles de grammaire et de vocabulaire. De plus, la plupart des règles langagières comptent des exceptions, et certains modes de communication très créatifs font peu ou pas référence à ces règles. Chaque langage se voit attribuer nuance, style et caractère par celui qui l’emploie, et chaque règle grammaticale contient des exceptions “.
Le norvegien Daniel Rybakken a pris une avance en terme de notoriété et de validation dans la lumière mediatique. Il reprend les recettes capillaire de Lagerfeld et de Crasset et touche souvent le produit. Son image est plus forte car elle est plus graphique , plus dynamique, moins contemplative moins manipulation d’objet fragile et précieux Je fais mon Denis decode
Detachez vous de vous , le sujet pour voir un autre qui avance vers un objet qui n’est plus de vous mais qui se donne aux autres
Le passage de lampe à objet est interessant mais à mon avis il faut affiner le concept et le dessin… Il faut vite aller vers l’objet, le meuble, le high tech pour ouvrir le champ des possibles du design de la demande
Plateau de lumière de Rybakken
[img]http://1.bp.blogspot.com/-SxntkgjuM3U/TpTJe9t-q2I/AAAAAAAAHjU/7HHJB1vQVk0/s640/Light+Tray+2.jpg[/img]
Lampe bougeoir de Rovero « J’aime qu’un objet soit le point de rencontre de deux éléments qui n’avaient a priori rien à faire ensemble »
[img]http://www.gadgetlife.gr/LH1Uploads/_Items/3543/Siamese-Lamp-Animation.gif[/img]
Les recettes franco italienne de Ferréol
C’est quoi le design en 5 phases : intuition, conception, exécution, édition, perception des populations visées. Ferréol se trouve dans l’expérimentation . Rien a voir avec l’expérimentation en science. La méthode scientifique reposant sur ensemble des moyens et procédures de contrôle destinés à vérifier une hypothèse ou une théorie. Un bien grand mot pour application, essai, expérience, pratique, recherche, tentative, test.
Ceci n’est pas une phase car elle se trouve en pratique dans les 5 phrases citées ( pour simplifier)….
Faire du design , c’est avoir plusieurs boîtes à outils, celle de l’artiste, celle du designer, celle des techniciens, ing”nieurs, scientifiques et celle du marketeur communicateur..
Voyons la boîte à outils de l’artiste
L’ écrivain, poète, essayiste et théoricien du surréalisme, André Breton définit le ready made comme un “objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste” (article “Ready Made” dans le Dictionnaire abrégé du surréalisme).
D’autres techniques artistiques sont proches du ready made sont l’emprunt, l’appropriation, la recontextualisation. Ferreol n’en utilise aucune.
Tout designer artisanal ou industriel utilise au niveau expérimental des éléments, des composants industriels disponibles par exemple des tubes qui font être façonnés par le designer ou un technicien spécialisé, par un artisan ou un protoypeur … mais il pourra prendre comme Pierre Charpin la voie du soufflé bouche pour le produit final …
Souvent des qu’on parle d’élastique, cela fait bricolage et on se dit diy… Les anglais parle de rubber. C’est une technique d’assemblage en design utilisé par des designers industriel pour des produits de boutique ( Tom Dixon) ou pour des pièces numerotées de galerie ( Pierre Charpin).
La simplicité de la rencontre à angle droit d’un tube métallique noir et s’un tube de verre coloré assemblé par un lien Ferreol Babin joue sur sur le contraste couleur matière , sur l’équilibre, sur l’harmonie, sur les fondamentaux de l’art, l’air de rien, simplement…
lampe jager parr Ilov Ilov
[img]http://blogmeuble.files.wordpress.com/2013/02/lampe-jager.jpg[/img]
Petite reference formemlle Pierrre Lota EDITEUR : KAER&SPLANN, luminaire pilotable par smarphone . On est loin du design en 1 mn
[img]http://24.media.tumblr.com/13941326be3a08cd970f0c88b7188213/tumblr_mslz6acP2O1r1gn83o1_1280.jpg[/img]
@Vincent – Blog Esprit Design @Plankton
Ferreol entre Eindhoven et Venise, je suis soufflé…
Bien vu pour la composition en angle droit mais le contexte et les relations entre les éléments sont assez differents . D’ailleurs le référent de Julien Renault (ex de l’esad de Reims et de l’Ecal), c’est la souche…. Comme dans la nature, Julien R. cherche l’irrégularité donc pas de forme parfaitement ronde, dans cette auto production en série limitée. C’est assez proche de l’imperfection chère à la DAE Eindhoven.
[img]http://www.obsessivecollectors.com/wp-content/uploads/2013/05/souches_julien-renault_03.png[/img]
Ferréol B. prendra, à mon avis, le contre pied du “fait main” 😆 irrégulier avec un tube bien droit ( voir le carnet de notes de Pierre Charpin)…
Attention on n’est pas dans l’art, dans le ready-made de Duchamp mais dans le champ du design éditable qui doit s’éloigner du diy pour ne pas rester uniquement dans le portfolio( un tube + un lame torche Maglite + un élastique)…
[img]http://www.pierrecharpin.com/img/pu_cirva04.jpg[/img]
[img]http://www.verreonline.fr/v_arti/images/charpin7.jpg[/img]
Triplo, vases et élastiques. Pierre Charpin pour Venini. 2003.
@Ferréol : un grand bravo, je ne crois pas que plus de design soit nécessaire. Votre réponse est magnifique, et très poétique. A réduire la torche et faire des contenants, j’ai peur que la simplicité disparaisse tout comme son côté Ready made. Je vous souhaite une bonne continuation et encore bravo.
Author
Petite référence projet Phare ..
[img]http://static.squarespace.com/static/527a826de4b0d4e47bb062c4/527b5d73e4b02890053a4964/528e1b28e4b0e9839ff9541c/1385044781316/Souches4Allum%C3%A9.jpg[/img]
http://www.julienrenaultobjects.com/leaf-sofa/whwk2tf9libmvbpps3c31tx4plyriq
@Ferréol Babin @ Vincent Bed
Une future grande signature du design lumineux…
Son prénom qui reste en mémoire à long terme (fer + éole) va vite devenir une signature familière du design comme Karim. Ferrol n’est qu”au début de son chemin de designer derrière Daniel Rybakken. Pour l’instant si Ferréol qui est au même niveau créatif que DR, il n’en reste pas moins que le jeune designer norvégien lumineux DR a pris de l’avance aussi bien en médiatisation, qu’en citation, qu’en mondialisation, qu’en scénarisation, qu’en attribution, qu’en consultation, qu’en édition , qu’en langage artistique lisible dans une oeuvre, qu’en exhibition et qu’en validation…
… un chemin de designer à construire dans la lumière des autres…
Ferréol va continuer son odyssée , sa grande aventure, son périple. Il a déjà fait la prise de Troie puisqu’il a été édité en Italie par Fontana Arte qui avait refusé un de mes projets avant que le très affable et efficace Giorgio Biscaro n’en prenne la direction artistique. Je n’en ai aucune amertume puisque 10 ans après ce concept est encore vierge. Cette virginité impossible, beaucoup de designers la recherche et peu s’en approchent. En faisant une revue de presse hier, j’ai lu que Philippe Nigro l’a recherché sans l’atteindre et j’ai rencontré une phrase éclairante du de François Mangeol “faire du design à penser issu d’une petite fiction” Je trouve qu’il manque encore à cette géometrie lumineuse minimaliste et élémentaire cette petite fiction qui commence par le nom de l’objet et qui se prolonge dans la présentation scénarisé…
Ma lecture des orgues de la renommées du design…
Pour la lampe dichroïque Aurore , il fait entrer le film dichroîque dans une typologie la lampe de table alors qu’il est souvent dans des domes en suspension. Mais elle pourrait vite être prolongé par une lampe sur pied. Les deux éclairent les murs comme un projecteur… mais pourrait eclaiter vers le plafond et à travers le tube
ILIO par Ernesto Gismondi, CEP d’ Artemide, leader mondial
[img]http://img.archiexpo.fr/images_ae/photo-g/colonnes-lumineuses-contemporaines-aluminium-9592-5894553.jpg[/img]
Selon moi les lampes Fragment et Phrare purrait tres bien prendre le chemin de la galerie Kreo de Didier et Clémence Krzentowski qui édite et expose les créations originales des plus grands designers contemporains, tel un laboratoire dédié au travail de recherche ou celui de Michel Roset qui edite de futur émergent en boutique.
Je fais une lecture de ses 2 projets comme étant des tubes plus ou moins courts , à coupe droite ou biseautée, colorés qui peuvent avoir plusieurs fonctions. Les Fragments sont d’abord des boites . Seul le couvercle à une autre fonction renvoyer la lumière
On peut mixer un vase avec des tubes à éclairer par phare ….
Ainsi on a des orgues… ( je l’espère)de la renommée mondiale…
Lecture de Rybakken
http://vimeo.com/16372428
[img]http://www.norskdesign.no/getfile.php/Bilder_Web_Ikke_Arkiv/459%20x%20239%20px%20-%20Artikkelbilder/Store%20bilder%20430%20x%20300%20px/Rybakken-Reddot.jpg[/img]
@ Prof Z : Pour la lampe Phare, c’est effectivement ce que je souhaite développer. Pouvoir travailler les formes, couleurs, et ciselures des contenants, et également redessiner la partie torche pour qu’elle soit moins longue et plus stable.
Les 2 autres projets sont très intéressants….
Pour le projet de lampe à elastique Phare qui en fait ressemble plus à une lampe torche type, maglite il a le choix entre une esthétique recup ou une esthétique de formes basiques colorées Pierre Charpin
[img]http://www.larevuedudesign.com/wp-content/uploads/2012/01/Pierre-Charpin01.jpg[/img]
Lyon capitale du design dichroïque?
La destinée de l’expérimental c’est souvent la galerie de design ou l’installation…
David Lesort et Arnaud Giroud de Pitaya ( de Lyon ) par un traitement dichroïque du plexi font une chaise produite en édition limitée de 12 par la Galerie Gosserez….
[img]http://www.furniii.com/wp-content/uploads/2012/05/Pitaya-Design-Apartment-Random8-Chair-Design.jpg[/img]
@Colas
De l’experimentation peut naître la pièce de galerie, le produit de boutique ou l’installation ou la vitrine…..
Je crois que Ferréol Babin change ou complète sa figure de designer et en même temps sa typologie de designer…
On parle sans arrêt en design de typologie d’objet moins de typologie de designer. Or une typologie est démarche méthodique consistant à définir ou étudier un ensemble de types, afin de faciliter l’analyse, la classification et l’étude de réalités complexes.
Dans ce domaine, il y des designers d’objets lumineux qui font d”abord des objets diurnes( les plus nombreux comme Garouste ci dessus), des designers de luminaires d’éclairage qui éclaire et des designers de lumière qui nous éblouissent…
Comme dans la logique de Boole et de Venn ont peut être OU ou ET.
Je ne sais quel est sa figure de designer, son positionnement dans le métier, son core biz , son coeur de métier?
Se sent-il proche d’Ingo Maurer ou de Carlotta de Bevilacqua (designer des 2 lampes presentés)ou de yann kersalé
Mon commentaire est il être éclairant ?
[img]http://www.detnk.com/files/images/Picture%205_94.png[/img]
Je suis à chaque fois bluffé par les expérimentations lumineuses de Ferréol Babin. Bravo !
Tout le mal que je lui souhaite c’est de finir chez Artemide, le leader mondial italien du luminaire et de la lumière dichroïque…
[img]http://img.archiexpo.com/images_ae/photo-g/contemporary-aluminium-pendant-lamps-9592-4385815.jpg[/img]
Ferreol Babin fait son cinéma de designer contemporain dans la ville des Frères lumières
Un designer est un contextalisateur
Ainsi Lyon, berceau du cinéma, ville des frères Lumière nous ont laissé un formidable patrimoine, le cinématographe, des films et un hangar industriel premice de l’industrialisation du 7 ème art.
Un designer est un detourneur
Le fitre dichroïque est dans le glossaire du cinéma dans la boite à outil de l’eclairagiste. L’éclairage de cinéma,dont l’activité est plutôt technique, travaille est sous la direction du chef operateur l’Atelier BL119 + Roger Tator
“En optique, filtre optique qui, lorsqu’il reçoit un rayon lumineux, ne laisse passer que certaines couleurs correspondant à une bande étroite et aux limites très précises. Le filtre dichroïque est plus précis que les filtres teintés. Quant aux miroirs dichroïques, ils ne renvoient que certaines couleurs et laissent passer les autres. Ils sont fabriqués par dépôt de très fines couches de composés métalliques sur du verre.”
Ferreol Babin, designer de lumnaire ou projeteur de projecteur ?
J’ai aperçu cet objet hier ou avant dans ma fenêtre sur lamer(tume):lol: sans lumignons lyonnais et je me suis dit en voila un redesigner qui copie Ferreol Babin à moins que ce ne soit la lampe lune de Garouste de Bonetti de 1984 d’en attendant les Barbares revue par un austère minimaliste….
[img]http://catalogue.drouot.com/images/perso/phare/LOT/140/14421/196.jpg[/img]
Déplacer le regard du visiteur ( ou ici du voyeur, regardeur) de l’objet vers l’effet, n’est ce pas changer la typologie de l’objet. Ainsi le luminaire qui devrait simplement nous éclairer devient un projecteur… et le texte du philosophe du design Stephan Vial devient aussi éclairant que du Nietsche ou du Sloterdijk. ou du Fernand Raynault 😆
“Le design est l’effet concret d’un certain nombre d’opérations techniques spécifiques au projet poursuivi par chaque designer. Le designer est un projeteur. Et parce qu’il est un projeteur, l’effet qu’il cherche à produire ne se limite pas à concevoir des objets. Il implique aussi une vision complète du monde, incluant jusqu’au rêve de son futur. De ce rêve, chaque création d’un designer est la réalisation anticipée. Il ne reste plus au monde qu’à suivre. Ou pas?” Stéphane Vial, Court ( cours?) traité du design
Une fois de plus, merci Vincent !