KONSTRUNDA chez IKEA : six créateurs, du pin massif et du verre pour brouiller art et design à la Paris Design Week

Retour annoncé d’IKEA lors de la prochaine Paris Design Week en Septembre ! Sous une appellation dont seule la marque suédoise à le secret : KONSTRUNDA. Cette collection en édition limitée sera dévoilée en exclusivitée, avec la présence et designers et créateurs.

Les 11 et 12 septembre 2026, pendant la Paris Design Week, la marque suédoise son exposition « L’Habitat de l’Année », traduction française de son concept Space of the Year. Le lieu est le 4 rue François Miron, dans le 4e arrondissement. Le format annoncé aura pour vocation à être annualisé.

Pour cette première édition, les architectes d’intérieur d’IKEA France signent un parcours immersif qui interroge notre rapport à l’espace, avec en son centre une collection limitée baptisée KONSTRUNDA.

Pourquoi parler de rangement quand on veut parler de joie ?

Le point de départ tient en une tension que beaucoup connaissent, les mètres carrés se réduisent, les modes de vie se déplacent, la colocation et l’habitat partagé se banalisent, et le rangement finit par occuper une place démesurée dans la conversation domestique.

IKEA le formule autrement en s’appuyant sur son rapport Life At Home : une personne sur trois dans le monde déclare ne pas ressentir assez de joie chez elle, alors que six sur dix disent en ressentir quand elles organisent leur intérieur. Côté français, 59 % des personnes interrogées préfèrent un intérieur habité, organisé mais suffisamment garni d’objets et de décorations pour qu’il puisse leur ressembler.

« Un espace bien pensé peut libérer la créativité. Ce n’est pas seulement une question d’optimisation, c’est une question de liberté. » souligne Ikea.

Qui signe la collection KONSTRUNDA ?

KONSTRUNDA emprunte son nom à une tradition suédoise, la tournée des ateliers d’artistes. La collection réunit six signatures, sept personnes en comptant le duo, autour de trois mots directeurs choisis en amont : libéré, joyeux, sans peur.

• Akanksha Deo, née à New Delhi, croise histoire textile indienne et formes graphiques.
• Emanuele Stamuli travaille au sein d’un collectif d’architectes et de techniciens à l’approche rationaliste, attentive au détail et aux matières.
• Lisa Reiser, formée à Beckmans, produit verre, céramique et métal à petite échelle depuis le Småland.
• Andu Masebo, designer londonien passé par la menuiserie, le travail du métal et la céramique, alterne les rôles de concepteur et de fabricant.
• Ingrid Leander Berg et Igor Holtermann viennent de la peinture murale et du motif.
• Lisa Hilland, une des designers suédoises contemporaines les plus distinguées, associe production high tech et gestes d’atelier.

Quels matériaux et quelles formes composent la collection ?

C’est là que l’exercice devient interessant, Akanksha Deo signe une tenture murale bleue à longues franges en polyester recyclé, un objet qui hésite entre tapis accroché et sculpture textile. Emanuele Stamuli propose des vases en céramique rayés noir et blanc, cylindriques, accompagnés d’un tapis au motif géométrique assorti. Lisa Reiser travaille le verre en volumes ondulés, une pièce verte givrée, une version à effet argenté, un objet noir brillant en forme de coupe organique. Le verre reste un terrain que nous suivons de près, des vases soufflés de Catarina Nogueira Pacheco aux tables de Vuun.

Andu Masebo livre deux tabourets en pin, l’un bleu à section triangulaire, l’autre laissé brut, plus une coupe en acier inoxydable bicolore. Le pin massif chez IKEA n’est pas une nouveauté, le banc berçant de la collection IKEA PS 2026 avait déjà montré ce que cette essence tendre accepte quand on la contraint. On pense aussi au travail de Tatu Laakso sur le sapin massif, qui assume le bois économique plutôt que de le maquiller.

Ingrid et Igor apportent un tapis multicolore de grand format et un miroir arqué au cadre en aluminium recyclé, décoré d’un motif végétal rose et noir. Lisa Hilland ferme la marche avec une sculpture orange aux volumes bulbeux et un tabouret en pin de 40 cm à l’assise en pétale. Beaucoup de céramique, beaucoup de verre, du pin, un peu d’acier et d’aluminium recyclé. Peu de plastique visible, ce qui n’est pas anodin pour une collection de cette échelle.

Une collection d’art accessible ?

Les prix internationaux relevés placent la plupart des pièces sous la barre des 120 euros, avec un tapis grand format plus haut. L’ambition affichée est de proposer une lecture différente de ce que l’art peut faire dans un intérieur, sans passer par la galerie. Les précédents de la marque en collaboration créative existent, de VARMBLIXT avec Sabine Marcelis à Tesammans avec RAW COLOR, en passant par les rééditions de Nytillverkad. Chacune a produit ses réussites et ses pièces plus anecdotiques. Il faudra voir KONSTRUNDA en vrai, posée sur ses socles, pour juger.

On connait Ikea PS, ici nous sommes sur une collection plus récurrente, imaginée en interne, permettant à celles et ceux qui veulent de pouvoir imager depuis la maison bleue et jaune, sa vision de la marque et de l’Habitat !

Informations pratiques

L’Habitat de l’Année se tient

les vendredi 11 et samedi 12 septembre 2026, de 10h à 18h,

au 4 rue François Miron, 75004 Paris.

La collection KONSTRUNDA y sera présentée en présence de ses créateurs, qui viendront exposer leur démarche. Une adresse de plus dans une Paris Design Week 2026 déjà bien remplie, entre Astre Mobile à l’Hôtel de la Marine, les trente chaises berçantes de Bascule et les rebuts transformés de FRGMNT. Prévoyez des chaussures confortables.

Plus d’informations sur la marque : IKEA France

En savoir plus sur la PDW et son programme : Paris Design Week

By Blog Esprit Design