Astre Mobile : quand une voiture transparente devient un cabinet de curiosités signé par 12 artisans d’art français

Qu’est-ce qu’une voiture, exactement, quand on lui retire sa carrosserie pour la rendre transparente, son compteur pour le recouvrir de plumes, son levier de vitesse pour le refaire en porcelaine ? C’est la question que pose Astre Mobile, première œuvre de Maison Lacmé, studio fondé par Cécile et Antoine Tauvel.

La réponse, on pourra aller la chercher du 9 au 27 septembre 2026, à la Cour de l’Intendant de l’Hôtel de la Marine, place de la Concorde à Paris, dans le cadre de la Paris Design Week et des Journées Européennes du Patrimoine.

Ce n’est pas rien, comme adresse : l’Hôtel de la Marine abrite depuis la fin du XVIIIe siècle le Garde-Meuble de la Couronne, l’institution qui veillait sur le mobilier des résidences royales. Une chambre d’hôte idéale pour un objet qui prend ses quartiers entre l’art décoratif et la sculpture.

Un projet non sans nous rappeler le projet Suite n°4 de Mathieur Lehanneur, la twingo de Sabine Marcelis, ou encor la Renault 5 diamant de Pierre Gonalons ici sur une base de Méhari !

Une carrosserie transparente pour révéler ce qu’on cache toujours

Le point de départ d’Astre Mobile, c’est un choix fort et impactant : la carrosserie sera transparente. Ce qui est habituellement caché sous la tôle devient visible : le châssis, le moteur, la mécanique ordinaire d’un objet qu’on a appris à regarder de l’extérieur. En inversant ce rapport, Antoine Tauvel transforme la voiture en vitrine mobile. Le châssis devient sculpture, le squelette devient sujet.

C’est une idée qu’on retrouve aussi dans la tradition des Art Cars, ces véhicules transformés en supports artistiques par des créateurs qui ont choisi l’automobile comme territoire d’expression. On pense aux BMW Art Cars, aux interventions de Warhol ou de Calder sur des châssis roulants. Astre Mobile s’inscrit dans cette lignée, avec une différence notable : ici, c’est la matière et le geste artisanal qui priment, pas le volume ou la surface peinte.

©Credit K. Van Campenhout

©Credit K. Van Campenhout

©Credit K. Van Campenhout

Or, onyx, porcelaine, plumes, coquillages : un catalogue de techniques rares

Autour de cette structure, Antoine Tauvel a réuni une dizaine d’artisans d’art français, chacun invité à intervenir sur un élément spécifique du véhicule. Le résultat ressemble à un inventaire qu’on aurait plaisir à étudier longtemps.

La Maison Vermeulen signe le compteur en marqueterie de plumes, une technique ancestrale qui consiste à assembler des fragments de plumes pour créer des motifs. Les plumes sont ici traitées comme des lamelles de bois : découpées, orientées, incrustées. La technique fait penser, à sa manière, aux travaux de marqueterie contemporaine que BED avait documentés chez Atelier ANOVA ou dans les pièces de Pinto Paris avec leur marqueterie de paille.

Aurélie Lanoiselée s’occupe de la sellerie, brodée de coquillages. Le tissu reçoit ainsi une seconde peau organique, marine, inattendue pour une automobile.

©Credit K. Van Campenhout

©Credit K. Van Campenhout

Les Ateliers Arquié confectionnent le levier de vitesse en porcelaine. Un accessoire qu’on saisit pour passer les vitesses, réalisé dans une céramique blanche à la fois fragile et dense. Le contraste entre l’usage mécanique de la pièce et la noblesse du matériau est assumé, presque ironique un peu comme le volant du projet de Pierre Gonalons.

Alexandre Duboc taille la clé en laque urushi, cette technique japonaise à base de sève de rhus verniciflua que Zbeul Studio avait réinterprétée dans leur collection de vases publiée sur BED. Ici, la laque urushi couvre un objet de démarrage : encore une fois, l’usage banal se retrouve recouvert d’une technique qui demande des années de maîtrise.

Hervé Obligi sculpte les enjoliveurs en onyx blanc, cette pierre semi-précieuse à la translucidité caractéristique. À côté de cela, Pierre-Yves Morel réalise des enjoliveurs en trompe-l’œil d’onyx : même forme, même apparence, matière différente. Les deux versions peuvent coexister ou se substituer l’une à l’autre, créant un jeu de perception qui demande au spectateur de regarder deux fois.

Claude Prautois modèle le volant en bois flotté, ce bois usé par l’eau et le temps, aux fibres révélées par les éléments. La surface de préhension la plus sollicitée de la voiture reçoit ici le matériau le plus porteur de traces. Élise Blouet-Ménard travaille le cuir de Russie, une tannerie au procédé historique qui donne au cuir une odeur et une patine particulières.

Marie Archambaud réalise le logo en broderie métallique : le signe identitaire de la voiture devient bijou de carrosserie. Enfin, Fanny Boucher grave par héliogravure le boîtier de chauffage, que Lise Richardot dore ensuite à la feuille d’or.

Un cabinet de curiosités, qui roule

Ce qui rend Astre Mobile difficile à classer, c’est cette capacité à fonctionner à plusieurs échelles. Vue de loin, c’est une voiture transparente aux reflets dorés. Vue de près, c’est une accumulation de pièces autonomes, chacune dotée d’une logique propre.

Et si on pousse un peu plus loin, certaines pièces peuvent être détournées de leur usage d’origine : les enjoliveurs en onyx blanc peuvent devenir lampes, le logo peut se porter comme bijou. C’est une œuvre modulable, extractible, disséquable et qui roule !

Cette idée de cabinet de curiosités mobile n’est pas étrangère au design contemporain. On a vu, sur BED, des approches similaires dans des pratiques comme celles qui interrogent le rapport entre objet fonctionnel et objet contemplatif, entre la pièce qui sert et la pièce qui raconte. La voiture Phoenix de Kenneth Cobonpue, entièrement construite à la main par des artisans en bambou, rotin et nylon, posait déjà cette question du véhicule comme manifeste artisanal. Astre Mobile la pose avec plus de matières, plus d’artisans, et un ancrage dans l’histoire des arts décoratifs français.

©Credit K. Van Campenhout

©Credit K. Van Campenhout

Antoine Tauvel et la direction artistique comme langue commune

La cohérence de l’ensemble tient dans la vision d’Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé, qui construit un langage visuel à travers des dessins, des maquettes et des prototypes de différentes expertises. C’est ce travail préalable qui a permis à chaque artisan de comprendre dans quel univers il intervenait : le mouvement, le temps, le jeu, le rapport aux astres et aux éléments naturels. Les références du projet traversent l’Antiquité, l’Égypte, le Japon, l’Art Déco, le Minimalisme, l’Arte Povera. Un programme ambitieux, maintenu ensemble par une direction artistique qui fonctionne, bravo !

Maison Lacmé est un studio que Cécile et Antoine Tauvel ont fondé autour de cette idée : associer art, design et artisanat d’art dans des projets destinés aux collectionneurs, architectes d’intérieur, institutions et maisons de luxe. Astre Mobile est leur première œuvre commune et leur carte de visite la plus lisible.

Voici la présentation, rapide, en vidéo !

À voir du 9 au 27 septembre 2026

L’exposition se tient à la Cour de l’Intendant de l’Hôtel de la Marine, place de la Concorde à Paris, dans le cadre de la Paris Design Week 2026.

Nous avons hâte de voir cette réalisation, en vrai !

©Credit Herve Voët

Pour les amateurs de savoir-faire rares et de matières travaillées, c’est peut-être le rendez-vous de la rentrée. Et pour les autres, c’est au moins une occasion de se poser la question : à quoi ressemble une voiture quand on décide qu’elle ne sert plus à rouler, mais à regarder ?

Le site de Maison Lacmé propose également une écoute audio du projet : maison-lacme.fr

©Credit K. Van Campenhout

By Blog Esprit Design