Rayon Vert Studio : assumer la matière, libérer les usages

Matériaux recyclés, couleurs franches et une bonne dose de peps : chez Rayon Vert, le design responsable se construit aussi dans le plaisir de composer, transformer et s’approprier des objets.

À Bordeaux, Rayon Vert Studio explore une autre manière de concevoir les objets : colorés, modulables et fabriqués localement, ils invitent à repenser notre rapport à la matière et aux usages. Fondé par la designer Tania Nahmias et l’architecte Cécile Simian, le studio revendique un design ludique, qui laisse une place à l’expérimentation et à l’appropriation.

Cette approche se traduit aussi dans le choix des matériaux. Le plastique, recyclé ou biosourcé, est travaillé sous différentes formes, du filament pour l’impression 3D aux plaques découpées. Loin de chercher à le dissimuler, Rayon Vert en fait un véritable élément de design : il devient couleur, texture et lumière. Il est montré, assumé et même mis en scène.

L’impression 3D comme terrain d’expérimentation L’aventure du studio commence avec une imprimante 3D.

Tania expérimente, tandis que Cécile découvre les possibilités offertes par cet outil. De leurs premières explorations naît une petite lampe, imaginée pour être vendue en petites quantités sur Instagram. Après un an et demi de recherche et d’expérimentation, cette première initiative donne naissance à une vraie collection !

L’impression 3D leur permet de produire en petites quantités, dans leur atelier bordelais, sans devoir recourir aux volumes d’une fabrication industrielle. Elle facilite aussi les essais : modifier une forme, tester une combinaison, ajuster un détail et recommencer. Une manière de concevoir dans laquelle l’expérimentation fait partie intégrante du processus.

Le plaisir de composer

Avec Halo, leur première lampe, Rayon Vert pose les bases de son approche. Sa conception permet de la faire évoluer au fil du temps : la base et le système électrique sont pensés pour être conservés, tandis que les disques colorés sont interchangeables. Jusqu’à 27 combinaisons sont possibles, et les disques peuvent être achetés séparément.

Une nouvelle envie de couleur ? Pas besoin de changer de lampe : il suffit de remplacer les disques pour lui donner un nouveau visage.

Au-delà de l’objet lui-même, c’est le rôle de l’utilisateur qui change. Choisir, composer, modifier : le design ne s’arrête pas au moment de l’achat, mais se poursuit dans la manière dont chacun s’approprie la lampe. L’usager est acteur de son design » « , expliquent-elles.

Cette liberté a aussi retenu l’attention de Le French Design. En 2026, Halo a été sélectionnée pour l’exposition Exercices de Styles, dans la catégorie « Playful Design ». Une sélection qui fait écho à l’approche du studio : ici, le jeu n’est pas seulement décoratif. Il devient une invitation à expérimenter et à participer au design.

Quand la contrainte devient matière à créer

À chaque fois on recherche un effet plus qu’une forme » « , expliquent-elles. La nouvelle lampe Dune, présentée en septembre au salon Maison&Objet à Paris, pousse cette logique encore plus loin. Le projet part d’une recherche autour de la lumière et du dégradé, mais l’imprimante du studio impose une contrainte : impossible d’imprimer directement une grande pièce. Le duo choisit alors de travailler par modules. Le tube lumineux de 1,20 m est constitué d’éléments ondulés imprimés en PLA à partir de coquilles Saint-Jacques, un matériau biosourcé dont les propriétés se prêtent particulièrement bien au travail de la lumière. À l’intérieur, des cylindres colorés peuvent être déplacés et recomposés librement. La contrainte technique devient ainsi un point de départ créatif : plutôt que de chercher à imprimer une seule grande pièce, Cécile et Tania imaginent une construction qui leur permet d’explorer différentes compositions.

Dune peut être suspendue, fixée au mur ou posée au sol contre une paroi. La lampe ne se limite donc pas à un emplacement unique : elle peut trouver sa place dans différents espaces. Cette approche ouvre aussi une réflexion sur la durabilité. Le choix des ressources compte, mais aussi la façon dont un objet est conçu, fabriqué et utilisé. Une conception qui permet de faire évoluer un objet ou de remplacer certains éléments peut contribuer à prolonger sa vie, sans pour autant garantir à elle seule sa durabilité.

Une technologie qui transforme notre perception de la matière

Avec Dune, la recherche autour de la matière et de la lumière se prolonge jusque dans la qualité de l’impression. À l’oeil nu, les couches sont presque imperceptibles. Elles ne disparaissent pas réellement, mais se superposent avec une telle finesse qu’elles donnent l’impression d’une surface continue. Le rendu est si homogène que l’on en oublierait presque qu’il s’agit de PLA. Et c’est là que se crée un décalage intéressant entre ce que l’on voit et ce que l’on sait de l’objet. Derrière cette surface lisse se trouve un procédé de fabrication par couches ; derrière ce matériau d’apparence familière, une composition qui intègre des coquilles Saint-Jacques. Cette association entre une ressource issue de la filière coquillière et une technologie de fabrication numérique invite à regarder le plastique autrement. Sa composition ne se devine pas nécessairement à la surface, tout comme la finesse de l’impression masque presque les traces du procédé qui lui a donné forme. Assumer la matière, c’est alors dépasser les idées que l’on s’en fait : comprendre d’où elle vient, observer comment elle est transformée et découvrir ce qu’elle permet d’imaginer.