La revue d'architecture et de design
Lambent Chair par Glen Lewis-Steele
Glen Lewis-Steele, designer en provenance direct de Nouvelle-Zélande nous présente The Lambent Chair, une création intéressante et déstabilisante.
Jeu d’illusion, inspiration animal, interaction cachée, chaise et luminaire, on ne sait pas trop sur quel pied danser !
Le designer avance une inspiration d’enfance, un jouet en forme de girafe où son cou peut se plier à convenance, ici la “tête” lumineuse fièrement dressée vient se rabattre automatique sur vous via un système de ressort lorsque vous vous asseyez sur la chaise. Ce même “cou” de girafe où tout est intégré, système électrique, interrupteur et renfort lui permettant de remplacer les pieds de la chaise. (j’aimerai cependant bien tester le confort et rigidité)
Une chaise s’inscrivant dans la mouvance où designer s’improvise magicien pour surprendre son utilisateur devenant admirateur !
Plus d’informations sur le designer : Glen Lewis-Steele
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Vincent - Blog Esprit Design
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“Pro Z, I am amazed at how much you have written, and I choose to take the fact that you have done so as a compliment, regardless of my inability to understand it”.
Mon approche est proche du celle des rédacteurs du blog de Fabio Novembre avec une difference de taille l’abondance du texte et de graphiques…
“By focusing on the immediacy of images my goal is to convey the relationship between me and us, between things and their universe of reference. People and things are born from other people and other things.
Seeking connections – often unplanned and undeclared – helps pave the way to an approach to inclusive and cross-cutting knowledge. History does not unfold in separate compartments but is at once cause and effect.
New interpretative horizons are played out in the free comparison of references.”
http://www.ionoi.it/index.php?pages=design
@vincent. I would love an internship in industrial (product) design. I have always been passionate about home furnishings such as chairs, tables, shelves, vases, lamps etc. I would be looking for a junior level position.
@Pro Z. Thank you for your advice. I hope Australia will be a good choice. I have chosen Melbourne as I believe it to be the design capital of Australia, but an internship in Paris would be amazing. ❗
@Glen
Actuellement les éditeurs cherchent non seulement des designers mais des noms pour ne pas dite des styles et des marques et des designers de pays à fort potentiel marché (en volume et en croissance)… L’Australie est donc logiquement un bon choix. Actuellement il y a un grand déplacement vers les hot spots design d’asie du sud-est… J’ai conseillé un designer chinois de Malaisie qui avait fait ses études en Australie et qui maintenant travaille à Singapour.
L’avantage concurrentiel d’un neo zélandais par rapport à un français est l’anglais donc Londres est un meilleur choix en Europe.
Pour le marché galerie Paris est tres saturé
Pour le marché du design de flacon de parfum à Paris c’est très verrouillé et très très étroit..
Author
@Glen .. une bonne chose que de voyager, vous recherchez un stage en quoi exactement ? quel niveau ? spécialités ?
Pro Z, I am amazed at how much you have written, and I choose to take the fact that you have done so as a compliment, regardless of my inability to understand it.
On a different note, I have a message for anyone who is interested. I love my country, but not as much as I love to design. Due to New Zealand’s size and limitations I have chosen to leave (in 10 days) for Australia, to have a better chance of continuing my dream of designing as a profession. Speaking with an established New Zealand designer, he mentioned that if he could start again he would have first chosen to do an overseas internship before he started his design studio. Having already made the decision to leave my home country and with France’s reputation for design, I can’t help but take this opportunity to ask for advice on obtaining an internship in France. Any advice would be appreciated. Thank you, Glen Lewis-Steele.
Selon moi, la Lambent chair de Glen Lewis Steele est interessante dans un cadrage serré et d’un certain côté… C’est d’ailleurs le choix de Vincent d’une image teasing… la suite est deceptive…. c’est un avis qui en vaut un autre..
duffy a fait de même avec les ballons…
[img]http://inthralld.com/wp-content/uploads/2012/12/UP-Inspired-Cocktail-Table-By-Christopher-Duffy-4.jpeg[/img]
“Christopher Duffy” en maîtrisant la production peut donc piloter comme il le souhaite son biz face à des designers qui dependent des editeurs..
duffy london…
[img]http://www.duffylondon.com/images/prod/full/9122e152b6ef4ac633077ebb21f51b6d.jpg[/img]
Glen Lewis-Steele qui n’a pas les même pb doit travailler sur la semantique , la semiologie, l’equilibre des formes, l’univers de reference et les details…. Plus le design se rapproche de l’art et du collectionneur et du luxe plus le designer doit appliquer les règles de l’art et les règles de l’artisanat d’art forcement de belle facture.
Plus le design se rapproche du CONsommateur plus le designer doit appliquer les règles du design….
Le Design et le designer doit être recadré en permanence tout en continuant son chemin de designer….
C’est compliqué mais en fait c’est + ou – les mêmes règles que pour une marque… C’est pourquoi Myeombeom Kim aura les pires difficultés à exister
à cause de notre incapacité à memoriser et reconnaitre les noms et visages asiatiques [img]http://www.wikinoticia.com/images2//depsicologia.com/wp-content/uploads/0_61_facial_recognition_thumb.jpg[/img]
CHANGEONS LES RÈGLES DU DESIGN
CHANGEONS LES RÈGLES DU JEU
CHANGEONS LES RÈGLES DU JE
Voir son parcours de designer segmenté en VITA/ EXPOSITION / RECOMPENSES
http://www.kailinke.com/web/English/Information/
des 2009 , il a été repéré par Vincent
http://www.blog-espritdesign.com/artiste-designer/concept/collection-miroir-par-kai-linke-1332
J’ai parle de lui avec Florent degourc Ici
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/defier-la-gravite-lampe-2×4-par-alexandra-burr-15117
Je trouve que ” Myeombeom Kim ” a fait un travail remarquable mais ne tire pas son epingle du jeu et du je… Par contre Kai Linke s’en sort remarquablement mediatiquement et forcement Vincent BED design et ses alter ego londonien comme marcus Fairs , canadien(mocoloco) , italien (design boom) et grec ( Yatzer) l’ont remarqué.
Quand un designer devient émergent, on le regarde et on m’ecoute. Il a donc un micro à la main…:lol: ou un MAC dans tous les sens du terme devant lui [img]http://b.vimeocdn.com/ts/843/563/84356338_640.jpg[/img]
On peut segmenter autrement
– marché du design de boutique
– marché du design de rareté (galerie + enchère)
– marché du design de la notoriété
– marché du design de l’attention superficielle.
– marché du design de l’attention profonde.
Pour être plus clair , un designer intervient sur au moins 5 marchés même ss’il n’en a pas conscience ou connaissance quand il debute car sela suppose des connaissances en marketing et en com ou au moins un sens de l’observation …….
– marché du design de boutique
– marché du design de galerie
– marché du design d’enchères
– marché du design de notoriété
– marché du design de l’attention
@ Benjamin locatelli
Dans ta logique, le projet de glen lewis-steele est meilleur que celui Myeombeom Kim car il “la rempli mieux la fonction première d’une chaise possible, à savoir pouvoir s’y asseoir.”…. C’est sans compter sur le design de collection et le design de l’attention …. Je viens juste à l’instant de trouver une idée par fertilisation croisé en utilisant google image comme un mood board aléatoire….
Lancé à Imm cologne en 2006 , cette idée semble un one shot pour les 2 designers..(5000 citations sur les 2 noms) Chacun ayant pris une autre route que celle de l’ouest qui est une impasse.
[img]http://www.designboom.com/snapshots/inspired06/27.jpg[/img]
Ce qui compte avant tout dans un design à caractère magique, c’est qu’on ne voit pas la ficelle au sens figuré…
le designer israélien Peleg design qui s’autoproduit est assezbon dans ce genre d’exercice….
[img]http://www.wearedesignbureau.com/test/wp-content/uploads/2013/01/Peleg-Design.jpg[/img]
Par ailleurs, sur le plan purement du vocabulaire et de la grammaire artistique, glen lewis steele a des progrès à faire…. Ils n’y a pas d’erreurs grossières chez marchel wanders et pour le lasso des designers allemands Kai Linke & Johannes Hemann.. En etant trop pointus et trop envahissant dans l’espace domestique, ils se sont fait piquer leur concept par des suiveurs….. ils aurait fallu décliner tout de suite…
[img]http://img.gawkerassets.com/img/181uepzw8bjsgjpg/k-medium.jpg[/img]
@Prof Z
Dans une proposition win win, il y a deux gagnants, considéré que vous soyez Myeombeom Kim et moi la chaise… Mais je suis près à prendre des risques… 😉
J’espère juste que la Lambent Chair ne finira pas comme celle de Myeombeom Kim…
[img]http://1.bp.blogspot.com/-UGEBtQ1b3aI/TcmAhQf8vLI/AAAAAAABaeA/vm6JNJh2RBA/s1600/Myeombeom+Kim+-+15.jpg[/img]
Bravo à Glen Lewis-Steele le prestidigitateur qui a réussis à remplacer les ballons hélium de Myeombeom Kim par une lampe rendant la fonction première d’une chaise possible, à savoir pouvoir s’y asseoir.
[img]http://blog.mylittleday.fr/wp-content/uploads/2012/06/Myeongbeom-Kim.png[/img]
Même si comme Vincent je doute de la rigidité et du confort de cet objet.
En effet, j’aurais aimer voir sur une photo le designer Glen Lewis-Steele assis sur son acolyte.
(Acolyte, du grec ancien ?????????/akolouthos signifiant suivant, serviteur)
Car la première création d’un jeune artiste va suivre et servir à ce dernier afin de le faire connaitre.
@ Vincent Degourc @glen-lewis-steele @ Vincent Bed
Ce qui compte avant tout dans ce type de design, c’est ….(question ouverte dont je n’ai pas tjs la réponse)
Ce qui compte avant tout , c’est ….[img]http://thumbs2.ebaystatic.com/d/l225/m/maYWz2Wqg0hI6kEz9B1K70w.jpg[/img]
@glen-lewis-steele @ Vincent bed
Thanks for “It’s clear you are very passionate and knowledgeable on the subject of design”….
Cerise sur le cadeau
Le design ne m’intéresse pas, je m’intéresse à l’imagination du concepteur donc au concept et à son contexte.
Je trouve très intéressant votre recherche sur un parfum traité comme une gourmandise…Ce qui démontre que glen lewis steele est un CONCEPTeur…Ensuite “Le design, c’est quoi ? Cette activité reste difficile à définir comme si on ne voyait que son reflet troublé par les jeux de ses acteurs ou par les antagonismes de ses buts.” Patrick Jouin qui fut un “partenaire de conflit”dans un blog ou plutôt à utiliser “un droit de réponse ” …
[img]http://s3images.coroflot.com/user_files/individual_files/original_322033_KHjKZlrYrxP0y8KqXaS5oTWiU.jpg[/img]
Dear Prof. Z, It’s clear you are very passionate and knowledgeable on the subject of design and I greatly appreciate the interest you have shown for me and my chair. Unfortunately I must apologise as I cannot adequately respond to your comments as I speak no french and the translations I am getting aren’t that great. But once again thank you for your enthusiasm and I’m honored you found my work interesting.
Le lambent chair du designer industriel glen lewis steele est dans la categorie Concept/Experimental par l’institut du design New Zealandais. J’ai toujours eu un peu de problème avec la categorisation et la segmentation en design en particilier la categorie de “non produit pour non consommateurs” de STARCk qui pour certain est un foutage de gueule et pour d’autres une stratégie de communication de l’attention… Ici on est dans un design et une communication de l’attention… mais ce n’est pas une gourmandise
…. et en même temps faire un objet de design qui s’intègre si bien dans l’univers domestique d’une chambre…. ou d’un salon
[img]http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01967/sacha-walckhoff-7_1967663i.jpg[/img]
Comment faire un design innovant , se créer un vocabulaire, une grammaire, un territoire de designer , une visibilité?
Le texte anglais est brillant et eclairant….
Marcel Wanders FORM FOLLOWS ORNAMENTATION
“Dutch designer Marcel Wanders finds inspiration in traditional Dutch craft materials and techniques as well as in the larger world of everyday objects. In the projects chosen for Manu®ractured, he explores the expressive possibilities of the nautical knot (primarily a functional element) and the handmade doily (more typically thought of as kitsch ornament). His Knotted Chair, addresses the essential properties of rope – flexibility, malleability and strength – embracing and ignoring them at the same time. His Crochet Cube wryly merges homey, handcrafted doilies with spare, minimalist form. Both represent classic studies in contrasts: softness versus rigidity; minimal form versus maximal pattern; handcrafted appearance versus machine aesthetic; and open web versus closed volume.
In his Hexagon wallpapers Wanders pushes the doily even further still, creating a multi-layered abstraction of radial patterns that is printed on large-scale, dramatically-colored hexagonal-shaped wallpapers. The result is a mass-produced product that can be clustered in groups as an allover wall covering, but it is equally successful when hung singly as an op-art abstraction – a designed product elevated to function as an art object.
Each of these Wanders projects marries a traditional craft with emerging materials and production techniques to create an entirely new take on a familiar object. Each is unmistakably contemporary while at the same time deeply connected to Dutch history with its rich nautical past and domestic handcraft traditions. Wanders successfully merges art, craft and design practices in his work without overshadowing any of the three, pushing each project to its conceptual and aesthetic limits to capture both our attentions and affections.”[img]http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01465/p-interiors-minima_1465885c.jpg[/img]
@Glen
Avec la Marcel Wanders ‘knotted chair’ pouvait aller chez Droog puis chez Cappellini, un sésame pour la gloire mediatique… Avec la lambent chair , je ne sais pas quel est votre stratégie….
Le grand Marcel avec sa grande intelligence stratégique, son bras droit qui ne dessine pas très bien et un bras droit technophile ” explore les possibilités expressives du nœud marin qui est principalement un élément fonctionnel ainsi que le napperon fait main considéré comme un ornement kitsch . Sa chaise nouée , aborde les propriétés essentielles de la corde, la flexibilité, la malléabilité et la force les embrassant et les ignorant dans le même temps….. [img]http://farm3.staticflickr.com/2594/5852423371_2c448898d6_z.jpg[/img]
@Glen
Marcel Wanders ‘knotted chair’
comme dans la même categorie de non science que le design (ci dessus) et la magie, il y a l’art. je vous met donc une oeuvre d’un artiste qui comme glen-lewis-steele utilise des ramettes de papier…
[img]http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/files/ramette_1.jpg[/img]
Yes I took inspiration from Marcel Wanders ‘knotted chair'[img]http://harswdka.files.wordpress.com/2010/03/knotted.jpg[/img]
Comme je suis un genealogiste du design, je pense que glen lewis steele a utilisé un vieux truc qui s’appèle l’âme…
[img]http://www.orgone-design.com/blog/wp-content/uploads/2013/01/Penderie-Lasso-Hemann-Kai-Linke.jpeg[/img]
Le design est selon moi dans la non sciences comme la magie …. Beaucoup de journalistes de formation littéraire confondent science et technique…
[img]http://www.funsci.com/zfr/labyfr_15.gif[/img]
Le designer n’est est pas un magicien,ni un illusionniste…. mais on a l’illusion que certains sont des designers….
Au moins quand je vois un acteur, je sais qu’il est acteur même quand il est fils de. Pour le designer, c’est plus compliqué….
Il crée ou fait créer par son studio des tours, des trucs, des machins, des machines qu’il présente dans le cirque médiatique comme étant les siens.
Cela se nomme une imposture qui n’est pas que visuelle….
Author
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2011/04/cut-chair-side-view-with-foot.jpg[/img]
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2013/02/Samurai-Chair-par-Seo-Young-Moon-chaise-design-illusion-blog-espritdesign-1.jpg[/img]
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2013/05/Floating-Table-la-table-sans-pied-par-Ingo-Maurer-furniture-milan-illusion-blog-espritdesign-3.jpg[/img]
le designer est un magicien 💡 💡
Thanks for showing interest Prof. Z. It’s a great feeling seeing your design on a website from another country. Something that likely would not have happened without the exposure from the Design Institute of New Zealand.
Il est déjà validé par l’institut du design New Zealandais (quid d’un institit en France) Quid d’un prix national de toutes les categories du design en France comme en Suisse et en Nouvelle Zelande… quid d’une nuit du design comme il y a une nuit de la pub… tout ou presque reste à faire…
New Zealand’s Best Product Design.
Concept/Experimental
Glen lewis-Steele Design.
Lambent Chair
Design Director / Glen Lewis-Steele.
Client / Glen Lewis-Steele Design.[img]http://www.dinz.org.nz/Content/ImageRepository/New%20Zealand%20By%20Design%20-%20Hero.jpg[/img][img]http://www.everythingdesign.co.nz/img/best-09-awards-night.jpg[/img]
@Glen Lewis Steele
Bravo pour la reactivité, le parcours singulier.. et le design de l’attention…
Glen Lewis Steele, designer à Auckland en Nouvelle-Zélande est bien plus réactif que les designers parisiens en particulier ceux de grandes écoles de design en particulier ceux de la rue Sabin…. je ne stigmatise personne c’est factuel…
Quand je lis sur un site officiel que signifie le concept de “Grandes Ecoles” en France expliqué aux chinois , je me marre car ce n’est pas un concept , c’est du chinois. L’expression c’est du chinois “est utilisée à partir de la fin du XVIIIe siècle. Ici, on fait allusion à la langue chinoise, qui est très difficile à comprendre, de part son écriture qui n’utilise pas de caractères latins. De ce fait, on l’emploie lorsque l’on veut désigner quelque chose d’incompréhensible.”
Je me demande comment Glen Lewis Steele, a pu reagir si vite. Glen Lewis Steele n’est pas un designer sans visage. Il a compris le concept de neurones miroirs…
[img]http://s3images.coroflot.com/user_files/individual_files/avatars/large_avatar_322033_vhxksm2czadkis4bqmbtxtyir.jpg[/img]
Le designer industriel Glen Lewis Steele n’est pas un designer incontournable, ni un designer émergent mais il a dejà 10000 citations sur la toile
Formé à Massey University (Bachelor of Design, Industrial and Product Design
2007 – 2010 et New Zealand Institute of Education TESOL certificate, il a un parcours singulier….
Author
Thank you Glen, it’s an amazing creation 💡 💡
Le designer auteur est toujours sur la corde…..
Pour faire plaisir à Florent Degourc (et par gourmandise) je vais citer le philologue, le philosophe et le poète allemand Friedrich Wilhelm Nietzsche
: “l’homme est une corde tendu entre l’animal et le surhomme” …
Que je vais détourner ” Le designer est une corde tendue entre le copiste colleur et le genius designer”
Cerise sur la gourmandise, je vais citer Fabio Novembre ou son bras droit redacteur ” Les gens et les choses naissent d’autres personnes et d’autres choses.
Des connexions souvent non planifiée et non déclarées contribue à ouvrir la voie à une approche de la connaissance inclusive et transversale. L’histoire ne se déroule pas dans des compartiments séparés mais est à la fois cause et effet.”
Tout designer pure player est sur la corde raide….. Piero Gandini de Flos qui cherche un designer new yorkais sauve inextremis Ron Gilad de la chute de sa société d’auto-éditionpratiquement en faillite… par l’entremise de Paola Antonelli, senior curator design du Moma….
I’m glad you like it. 🙂