Les Uniques par La Redoute Intérieurs : quand le design rencontre la mode et l’upcycling

L’initiative “Les Uniques” est une collaboration exceptionnelle menée par La Redoute Intérieurs, où huit créateurs de talent réinventent le design à travers une approche artistique et engagée. Ce projet repose sur une idée forte : donner une seconde vie à des meubles en les transformant en œuvres uniques. En mêlant mode, décoration et upcycling, La Redoute Intérieurs affirme sa volonté de valoriser la créativité tout en défendant une cause solidaire.

Le 11 mars 2025, les pièces issues de cette collaboration seront mises aux enchères à l’Hôtel Drouot, un lieu emblématique des ventes artistiques à Paris. Tous les bénéfices seront reversés à l’association Solfa, qui soutient les femmes et les enfants victimes de violences. En associant des designers de renom à une initiative caritative, “Les Uniques” prouve que l’art et la solidarité peuvent aller de pair.

Un projet artistique engagé, porté par La Redoutes Intérieurs

Ce projet s’inscrit dans la démarche éthique de La Redoute, qui lutte depuis longtemps contre le gaspillage en proposant des solutions alternatives à la destruction des invendus. Les créateurs ont eu carte blanche pour réinterpréter du mobilier issu des surstocks ou présentant de légers défauts, prouvant ainsi que la beauté peut naître de l’existant. Chaque pièce de cette collection capsule raconte ainsi une nouvelle histoire, à la croisée des chemins entre engagement et innovation. En effet, au-delà de l’esthétique, “Les Uniques” porte une dimension solidaire : les bénéfices de la vente seront reversés à l’association Solfa, qui soutient les femmes victimes en difficulté. Une belle manière de prouver que l’upcycling peut être à la fois un acte artistique et un geste engagé. On fait le tour des différentes pièces présentées ?

Benjamin Benmoyal et son fauteuil céleste

Spécialiste du tissage à partir de matériaux upcyclés, Benjamin Benmoyal a métamorphosé un fauteuil en rotin. Peint en bleu nuit et parsemé de cristaux, il évoque un ciel étoilé. Son assise en tweed scintillant, conçue à partir de fils de deadstocks et de sequins, prolonge son univers textile. “C’est comme le 51e look de ma collection”, confie-t-il.

Alexandre Blanc et l’ornementation picturale

Créateur de mode et peintre, Alexandre Blanc a choisi une table en chêne pour y apposer un imprimé pictural unique. Entre motifs baroques et inspirations de la villa Farnèse, son travail de peinture en trompe-l’œil sublime l’objet. “L’ornement est noble, il raconte une histoire”, affirme-t-il.

Charles de Vilmorin et sa méridienne haute couture

Le prodige de la mode a développé un jacquard de soie, laine et mohair aux couleurs vibrantes pour recouvrir une méridienne. Passionné par la décoration, il voit cette pièce comme une extension naturelle de son travail textile. “J’ai voulu préserver confort et désirabilité tout en explorant une nouvelle discipline”, explique-t-il.

Jeanne Friot et ses chaises engagées

Avec ses créations upcyclées et son militantisme, Jeanne Friot transforme deux chaises en icônes mode en les sanglant de ceintures en cuir chinées. Pour elle, “l’accessoire est un symbole d’empowerment”, et ce projet prolonge son engagement féministe et écologique.

Kevin Germanier et son luminaire éclatant

Connu pour ses créations flamboyantes et écoresponsables, Kevin Germanier a transformé un luminaire en véritable bijou. Trois mois de travail ont été nécessaires pour le broder intégralement de perles multicolores upcyclées. “Cette pièce illustre l’ADN de ma marque”, dit-il.

Pascaline Rey et son bureau onirique

Artiste plasticienne, Pascaline Rey a donné une nouvelle dimension à un bureau industriel en y ajoutant un paysage de banquise en céramique et une lampe en acier. “J’ai voulu créer un espace poétique et sensible, loin de la simple fonctionnalité”, confie-t-elle.

Mathieu Tran Nguyen et sa console minimaliste

Architecte d’intérieur, Mathieu Tran Nguyen a réinventé une étagère métallique en console épurée. Le métal recyclé devient charnières décoratives, sublimées par des panneaux en bois laqué. “Je voulais montrer que les matériaux simples peuvent être magnifiés”, souligne-t-il.

Elisa Uberti et sa desserte sculpturale

Artiste céramiste, Elisa Uberti a incrusté une sculpture et une lampe en grès blanc dans une console en chêne massif. “L’idée était que la céramique et le bois forment un équilibre parfait”, explique-t-elle. Résultat : une pièce harmonieuse et apaisante.

On se tient informés pour la vente ?
Ce sera le Mardi 11 mars 2025, à 19:00
Salle 9 – Hôtel Drouot , 9, rue Drouot 75009 Paris
Pour plus d’informations sur la vente : c’est par ici !

by Blog Esprit Design