Fontaine de Jouvence : lumière sculptée et poésie minérale par Elisa Uberti

Quand la lumière devient matière et que la céramique dialogue avec la laine, naissent des œuvres qui déjouent les classifications habituelles entre art, design et artisanat. Avec sa série de totems lumineux Fontaine de Jouvence, Elisa Uberti propose un voyage sensoriel et contemplatif, à la croisée de la sculpture monumentale, de l’objet domestique et du rituel archaïque.

Une démarche sculpturale entre puissance et douceur

La série Fontaine de Jouvence prend forme à travers des totems en grès blanc chamotté, façonnés et assemblés entièrement à la main. La laine mérinos, tombant en mèches longues et fluides, vient prolonger la matière minérale pour diffuser une lumière enveloppante. Cette alliance inédite révèle un équilibre subtil : la puissance des formes sculpturales contraste avec la sensualité des matériaux et la douceur lumineuse qui en émane.

Les pièces évoquent la présence silencieuse d’une fontaine imaginaire, métaphore du passage du temps et d’un apaisement lent et profond. Ce n’est pas une fontaine qui coule, mais une fontaine qui éclaire, dans un murmure suspendu entre terre et ciel.

Une série évolutive en dialogue avec l’architecture

Chaque œuvre se déploie comme une variation sur le même thème, avec des dimensions imposantes pouvant atteindre 275 cm de hauteur. Ces sculptures habitent des espaces choisis : galeries Orae (France), Atelier Manos (Amsterdam) ou encore Cosmos and Matter, où elles s’installent dans des contextes architecturaux forts qui amplifient leur impact spatial et symbolique.

L’approche d’Elisa Uberti repousse les limites de la production de pièces uniques. Certaines œuvres peuvent être réalisées sur mesure, en étroite collaboration avec des architectes, des scénographes ou des collectionneurs. L’artiste privilégie le dialogue avec les espaces, une sensibilité à la lumière naturelle et une réflexion sur le rythme imposé à l’œil et au corps qui contemple.

Une œuvre entre artisanat d’art et collection muséale

La reconnaissance institutionnelle ancre cette démarche dans l’histoire contemporaine. La lampe Jeanne #2, en grès blanc et laine mérinos, a récemment intégré la collection permanente du Musée des Arts Décoratifs de Paris. Une consécration qui situe le travail d’Elisa Uberti dans le champ des arts décoratifs contemporains tout en soulignant la dimension patrimoniale de sa recherche.

Cette même lampe s’inscrit dans une quête plus large de fusion entre textile et céramique — un langage sensible nourri par le parcours singulier de l’artiste, passée par la mode avant de revenir à une pratique manuelle plus alignée avec ses valeurs et ses interrogations sur la matière.

Une esthétique intemporelle à la frontière des disciplines

La série Fontaine de Jouvence illustre ce que le design contemporain peut offrir lorsqu’il s’émancipe des fonctions attendues pour privilégier l’expérience sensorielle, le récit symbolique et la recherche de sens. Il y a quelque chose de totémique, presque sacré, dans ces figures dressées, faites de rondeurs, de vide et de lumière qui pulse doucement.

La signature formelle d’Elisa Uberti, reconnaissable entre toutes, se décline en objets fonctionnels — lampes, chaises, appliques murales — comme en sculptures pures. Le vocabulaire reste cohérent : formes archétypales, volumes protecteurs, textures brutes, teintes naturelles. Le tout évoque l’habitat primitif, la mémoire collective, les archéologies de l’intime.

Ces totems lumineux ne se contentent pas d’éclairer : ils révèlent, apaisent, questionnent. Ils incarnent une vision du design où la fonction première n’est plus l’usage, mais l’émotion — cette capacité rare à transformer un espace en sanctuaire, un objet en compagnon silencieux.

Un travail riche que nous prenons plaisir à découvrir, voici d’autres collections, travaux de l’artiste afin d’égayer votre curiosité et envie de collaborer…

En savoir plus sur l’artiste : Elisa Uberti

By Blog Esprit Design