LACYS : Quand le design collaboratif réinvente l’artisanat de la pierre

Comment transformer un réseau d’artisans en laboratoire de création ? Le projet LACYS prouve que l’innovation naît de la rencontre entre tradition millénaire et vision contemporaine.

Une continuité, ou plutôt un écho à notre dernière article autour de granit, à (re)découvrir par ici.

Le défi : faire du design avec six mains expertes

Dans un secteur où l’individualisme créatif règne en maître, le duo Aurélie Richard et Robin Blanc a fait le pari inverse. Plutôt que d’imposer leur vision, ils ont conçu un système ouvert où six marbreries du réseau MAFA deviennent co-créatrices d’une œuvre collective.

Le résultat ? LACYS, une sculpture modulaire qui emporte le marbre vers de nouveau usage.

L’objet : une grammaire formelle révolutionnaire

30 modules en Y. Marbre vert Guatemala. Infinies possibilités.

LACYS tire son nom du mot anglais lace – la dentelle – mais sa force réside dans sa capacité à générer des configurations inattendues. Chaque élément fonctionne comme une lettre d’un alphabet sculptural, permettant d’écrire des formes en trois dimensions.

• Suspendu : il devient claustra poétique
• Mural : il se transforme en couronne géométrique
• Au sol : il structure l’espace comme une architecture minimale

Cette polyvalence n’est pas un accident : elle découle d’une réflexion profonde sur la modularité comme principe de liberté créative. L’usage, la suspension, la finesse, l’espace viennent se jouer de la lourdeur associée à la matière.

La méthode : co-création à l’échelle industrielle

Six ateliers. Six interprétations. Une cohérence.

L’innovation majeure de LACYS réside dans son processus de fabrication distribué. Chaque marbrerie du réseau reçoit les plans, mais reste libre d’interpréter la pièce selon : Ses contraintes techniques, Ses outils (du ciseau traditionnel au jet d’eau haute pression), Sa sensibilité esthétique.

Cette approche génère une richesse de variations tout en maintenant l’unité conceptuelle du projet. Un modèle économique et créatif disruptif pour l’artisanat d’art.

L’impact : au-delà de l’objet, un écosystème

LACYS dépasse le statut d’œuvre pour devenir un catalyseur de réseau. Il révèle comment le design contemporain peut initier du lien et créer de nouvelles expériences : en apportant un nouveau regard, on active un patrimoine, on valorise des savoir-faire ancestraux sans les fossiliser (et c’est bien cela le défit de ne pas laisser disparaitre ses savoir-faire, parfois industriels.

La vision : design d’usage vs design d’auteur

En refusant la signature unique, le duo questionnent les codes du design contemporain. LACYS propose une alternative au culte de l’auteur : le design comme plateforme collaborative, on est pas dans une révolution, ok, mais c’est un angle interessant là où la signature à parfois plus de valeur de le processus ou l’objet.

Et va même ouvrir sur de nouveaux questionnements :

• Quelle est la propriété intellectuelle d’un objet co-créé ?
• Comment valoriser la créativité collective sur le marché ? Uniquement via agence ou collectif ?
• Le design peut-il être un outil de développement territorial ? (tout un programme)

Perspectives : vers une nouvelle économie créative

LACYS préfigure peut-être l’avenir du design artisanal : des créateurs qui conçoivent des systèmes plutôt que des objets, des artisans qui deviennent co-auteurs plutôt qu’exécutants.

Sa présentation au salon Rocalia 2025 sera un test grandeur nature : le marché est-il prêt pour cette révolution douce du design collaboratif ?

Les Marbriers engagés dans le Comité MAFA Design, merci à eux : Jean-Yves Clément Pascal Veyssière Denis Riocreux Guillaume Vandermalière Benoît Bousquet Louis Gomet

En savoir plus sur les designers : Aurélie Richard, Robin Blanc

©Laëtitia Bouquerel

By Blog Esprit Design