Luxembourg Design Festival 2025 : Panorama, 21 regards sur le design local

Lorsque nous évoquons les bastions du design, par la qualité et le volume des projets, nous pensons forcément à certains pays.. Mais le design est partout, cap ce matin grâce à l’oeil de Julie Conrad au Luxembourg pour le Luxembourg Design Festival 2025 et plus précisement l’exposition baptisée PANORAMA.

Pour celles et ceux avec une belle mémoire, Julie était déjà passée sur bed en 2015 .. revoir l’article par ici.

Lorsque les portes de l’exposition Panorama se sont ouvertes, c’était plus qu’un simple accrochage d’objets : c’était un manifeste discret en faveur de la diversité et de la singularité du design produit luxembourgeois. Dans le cadre du Luxembourg Design Festival 2025, événement organisé par Design Luxembourg, Panorama a offert un aperçu en 21 créations de ce que le Grand‑Duché peut proposer aujourd’hui, avec en fil rouge non pas un style unique, mais la variété des approches, des matériaux, des univers.

Un appel à créations ouvert et inclusif

L’exposition s’inscrivait dans un appel à projets ouvert aux designers professionnels, agences, mais aussi aux étudiants et jeunes diplômés qu’ils soient installés au Luxembourg ou à l’étranger.

Chaque participant(e) pouvait proposer entre 1 et 3 objets. Ce cadre a permis de rassembler aussi bien des créations d’étudiants fraîchement diplômés que des pièces signées par des designers confirmés. Ce mode de sélection, loin d’imposer une esthétique dominante, a révélé ce qui constitue aujourd’hui la force du design produit luxembourgeois : son éclectisme.

21 pièces, 21 univers — un panorama révélateur

Le principe était simple : une pièce par designer, ou duo, pour 21 objets exposés. Une table supplémentaire présentait en plus des travaux d’étudiants d’un lycée disposant d’un BTS design et modélisation 3D. Ce format resserré a permis de présenter un aperçu vivant, varié et cohérent de la création contemporaine locale.

À travers ces objets, du mobilier ou luminaire aux objets quotidiens ou conceptuels, on perçoit des choix variés de matériaux et de savoir-faire : verre, brique, matériaux récupérés, finitions sobres ou plus audacieuses… C’est la diversité même des matériaux, des formes, des intentions, qui est apparue comme la vraie signature commune.

Un lieu improbable choisi avec soin

L’exposition ne se tenait pas dans un musée ou une galerie classique, mais dans un ancien café/petite restauration fermé depuis trois ans situé rue de Strasbourg, dans le quartier “Gare” de Luxembourg-ville. Ce choix, loin d’être anodin, participait d’une volonté de réinvestir un espace urbain populaire, vivant, parfois brut, mais authentique. Dans ce quartier où le design n’est pas habituellement mis à l’honneur, l’exposition a joué le rôle de catalyseur.

Ce type de lieu plus proche des dynamiques sociales du quotidien que des circuits institutionnels a offert une scène précieuse pour présenter un design produit accessible, qui engage un lien fort avec l’environnement immédiat et la vie urbaine.

Scénographie pensée en sobriété

Pour la scénographie, un parti pris fort : simplicité, modularité, consommation minimale de matière. Les briques (prêtées) et le verre (récupéré) ont permis de construire des structures modulables, réutilisables, sans gaspillage. Les cartels étaient imprimés en 100 % papier. Ce traitement modeste mais réfléchi faisait écho à la philosophie du design conscient, pragmatique, durable.

Avec le soutien de partenaires locaux comme Vitralux (manufacture de vitres et miroirs) et Hornbach pour les briques, le dispositif mettait en valeur les matières, sans artifices donnant à l’exposition un caractère à la fois humble et sensé.

Un écho réussi : visibilité, échanges, communauté

Le vernissage s’est révélé un vrai succès : le lieu était rempli, la presse locale en a parlé, les réseaux sociaux ont largement relayé l’événement, et le public a pu découvrir une scène design luxembourgeoise qui n’était pas ou peu visible jusque-là. L’exposition a permis de faire entendre des voix nouvelles, de connecter des designers d’horizons différents, et d’ouvrir un espace de dialogue, de curiosité et de reconnaissance.

Une délégation internationale animée par Kultur LX a même assisté à une visite guidée en présence de nombreux designers un témoignage de l’intérêt croissant pour ce type d’initiatives et pour un design produit engagé hors des cénacles traditionnels.

Pourquoi Panorama résonne pour le design aujourd’hui

Ce que démontre Panorama, c’est qu’au Luxembourg, le design ne se réduit pas à une esthétique homogène ni à une production standardisée — mais qu’il s’inscrit dans un contexte particulier : celui d’un petit pays où le design produit peine parfois à exister face aux grandes marques. En organisant cette exposition, Julie Conrad & Ruth Lorang vez mis en lumière des talents trop souvent invisibles, et contribué à créer un moment collectif, un espace de visibilité et de valorisation.

Le design produit y apparaît comme un espace d’expérimentation, de diversité, de matériaux mais surtout comme une communauté en devenir, prête à se faire une place, avec modestie, ténacité et ambition.