Collective Paper Aesthetics : Quand le design modulaire réinvente l'espace public

Dans un monde où le design se veut de plus en plus participatif, durable et éducatif, le studio néerlandais Collective Paper Aesthetics, fondé par l’architecte Noa Haim, se distingue par ses installations monumentales et immersives.

À travers des installations modulaires en carton recyclé, le studio transforme les espaces culturels en terrains de jeu collaboratifs, où chacun, petits comme plus grands, deviennent acteur de la création construisant l’oeuvre.

Une approche ludique et éducative du design

Depuis sa création en 2008, Collective Paper Aesthetics explore les frontières entre architecture, art et éducation. Leur concept repose sur des modules en carton pliable, inspirés de structures géométriques complexes, permettant la construction d’installations à grande échelle. Ces structures ne sont pas seulement esthétiques, elles sont conçues pour être manipulées, assemblées et réinventées par le public, favorisant ainsi l’apprentissage des principes STEAM (Science, Technologie, Ingénierie, Art et Mathématiques).

Le projet HEART-board Pyramid, par exemple, utilise des blocs de construction en carton ondulé à assembler à la main, interprétant les propriétés géométriques du nid d’abeilles tétraédrique-octaédrique tronqué. Ce design sert de jeu de construction interactif, adapté aux familles et aux enfants dès 7 ans, et a été présenté dans divers musées et festivals à travers le monde.

« Frozen Forms » : une exposition immersive au cœur de l’Alaska

L’une des réalisations les plus emblématiques du studio est l’exposition « Frozen Forms », présentée au Anchorage Museum en Alaska en début d’année. Cette installation transforme les galeries du musée en un paysage hivernal abstrait, avec des sculptures géantes en carton évoquant les formes cristallines des flocons de neige, telles que les dendrites stellaires, les aiguilles et les colonnes coiffées.

Conçue en collaboration avec le musée, l’exposition invite les visiteurs à explorer la géométrie de la neige à travers des activités interactives, telles que le dessin et la construction de leurs propres structures en carton. Cette approche immersive vise à sensibiliser le public aux principes scientifiques et artistiques sous-jacents à la formation des cristaux de glace, tout en célébrant la culture hivernale de l’Alaska.

Les couleurs et les formes peuvent s’adapter, lors d’un festival, dans une manifestation ou un musée, afin de devenir une oeuvre unique et marquante, de quoi donner des idées aux organisateurs d’évènements ou de Design Week !

Un impact mondial et une reconnaissance internationale

Collective Paper Aesthetics a collaboré avec de nombreuses institutions prestigieuses, telles que le Mudam Luxembourg, la National Gallery Singapore, le Tate Modern à Londres, l’ICA Miami, et le Louvre Abu Dhabi . Leur approche innovante du design participatif a été saluée pour sa capacité à transformer des concepts architecturaux complexes en expériences accessibles et engageantes pour tous les publics.

Leur travail a également été présenté lors de la Dutch Design Week, où ils ont célébré 12 ans de collaboration réussie avec Labro Verpakkingen BV, développant plus de 20 modèles interactifs pour près de 50 clients internationaux.

Une vision du design tournée vers l’avenir

Noa Haim défend une vision du design où chaque individu peut devenir créateur. En plaçant l’interaction, la modularité et la durabilité au cœur de ses projets, Collective Paper Aesthetics redéfinit les codes de l’architecture et du design contemporain en intégrant la notion de jeu, de partage. Leur travail démontre que le design peut être à la fois un outil d’éducation, un vecteur de lien social et un moyen de sensibilisation aux enjeux environnementaux.

Pour les designers, architectes, étudiants et passionnés de design, les projets de Collective Paper Aesthetics offrent une source d’inspiration précieuse, illustrant comment la simplicité des matériaux peut donner naissance à des expériences riches et significatives.