Collection Ombro tables et jeu visuel par Studiolav

@ Marie anne… @ Maxence Virtuel  VS réel…  Voila  deux  concepts  bien complexes… Beaucoup de designers sont influencés pas l’art et influence même l’art…. C’est logique  rien ne se passe dans un seul tiroir  en matière d’inspiration et de creativité . De plus en plus  on parle dans les blogs  et dans la presse de projets mobilier   à caractère visuel, c’est logique puisque l’image domine …  Souvent les produits n’en sont pas  . Ils font peu  ou pas de royalties et servent à faire des citations, de la presse  et des  commissions….  Ensuite les  meubles en boutique semblent  si fades qu’ on  proscratinatise   et on achète un ipad…c’est tellement  plus beau… Il est vrai que les tables sont de plus en plus graphiques , de plus en plus cinetiques … mais il faut enlever les tableaux  au mur, choisir la couleur des murs en fonction de la table basse, et les autres meubles doivent  être cohetent…. et souvent oublier le concept de  coffee table…. car une table basse est un concept de meuble  pas un tapis  ni un tableau  d’artiste, oeuvre unique ou un multiples d’art ….

@ Maxence…
Le design vidée de sa substance
Dans les années 1950, les premières œuvres optiques d’artistes sont fondées sur le contraste entre le noir et le blanc. Or le design des années 50 est une tendance actuelle. Donc…
Pour moi un meuble doit rendre des services. C’est la substance du design (comme dirait Patrick Jouin) par rapport à l’art Une table doit supporter des objets et protéger le sol et une commode doit supporter, ranger et les protéger. Je pense que l’évolution des modes de vie conduit à faire des tables plus hautes , à deux niveaux. Le designer n’a pas pour vocation principale de détourner les mouvements picturaux , de les appauvrir quand il ne les vide pas de leur substance
Sur le même sujets:
http://www.blog-espritdesign.com/mobilier/table-en-verre-crossing-par-patricia-urquiola-10999

http://www.blog-espritdesign.com/artiste-designer/concept/molas-le-bahut-par-le-studio-italien-lucidi-pevere-18032

Je trouve que les designers se comportent souvent comme des stylistes qui utilisent le langage graphique et ou/ le langage cinétique (mouvement) pour être dans l’air du temps et donc dans les pages de style de la presse( tendance, mode) sans développer leur propre vocabulaire et grammaire formels,sans l’adapter à des typologies comme le faisaient les designers suisses Matteo Thun et Mario Botta par exemple à la fin du XX ème siècle.
facade de commode de Matteo Thun 1986 …acier decoupé perforé laqué blanc sur acier laqué noir…
[img]http://www.20th-century.eu/pages/pics_xbig/10449-05.jpg[/img]

“Le design ce n’est pas de l’art”
Cela pourrait se voir qualifier d’art cinétique. Selon le wikipédiatre qui soigne notre inculture : “l’art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L’art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L’expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960”. La présentation verticale des designers du studiolav fait référence au tableau mais une table est horizontale.En anglais une table basse se nomme coffee table. Elle sert donc à poser et à protéger le sol des liquides que l’on boit au salon.
Cela est proche visuellement de Vasalery mais c’est très très simplifié…. C’est un graphisme qui ne s’impose pas comme dit Vincent mais qui ne remplit non plus ses fonctions contrairement à cette table cinetique Pond du studio japonais Nendo pour l’editeur italien Moroso
[img]http://static.dezeen.com/uploads/2011/04/dzn_Pond-by-Nendo-for-Moroso-4.jpg[/img]