Clara Rivière revisite la Pegarra basque : quand l’argile et le laiton célèbrent le rituel de l’eau

L’installation présentée par Clara Rivière prend racine dans un geste millénaire : celui de recueillir l’eau de pluie. La jeune designer française, formée aux Arts Décoratifs de Paris puis à l’ENSCI, interroge notre relation à cet élément à travers la réinterprétation d’un objet traditionnel basque, la Pegarra.

Autrefois façonnée à la main par les potiers locaux pour transporter l’eau au quotidien, cette cuve en terre cuite devient ici le support d’une réflexion contemporaine sur nos rituels oubliés.

Chaque élément de l’installation témoigne d’un dialogue entre matériaux traditionnels et savoir-faire contemporains. L’argile, tournée à la main par le potier Goicoechea à Ossès, forme la base de ces autels collecteurs. Cette céramique brute évoque les sculptures mouvantes en argile où le matériau devient vecteur d’émotions et de mouvement.

Au sommet de chaque Pegarra, une corolle en laiton poli miroir capte la lumière autant que les gouttes de pluie. Repoussé par Francis Parain à Chanteloup-en-brie, ce métal précieux rappelle les créations où le laiton devient élément sculptural, jouant sur les contrastes de matières et les reflets changeants.

La forme incurvée de ces corolles a ici un but : chaque goutte d’eau est guidée vers le centre, canalisée, pour alimenter la cuve d’eau. Cette géométrie fonctionnelle transforme le geste simple de récolter l’eau en un acte ritualisé, presque sacré. L’installation suggère la trace d’un groupe ayant participé à une cérémonie collective de captation de l’eau. En percevant ce qui tombe du ciel comme un don plutôt qu’une ressource à exploiter, l’objet de récolte devient lui-même objet de contemplation.

Le projet s’inscrit dans une démarche qui croise art, design et sciences, développée au sein de l’association PERMAPRODUCTION dont Clara Rivière fait partie depuis 2023. Cette création est notamment le fruit d’échanges avec Jean-Marie Mouchel, expert en hydroscience, qui a nourri la réflexion sur l’eau et ses cycles. Lauréate de l’appel à projet Mondes Nouveaux, la designer a pu développer ce travail lors d’une résidence à Nekatoenea à Hendaye, territoire où la culture basque reste vivante et où la transmission des savoir-faire artisanaux perdure.

La finition des pièces en laiton a été confiée à Franck Truyen pour le traitement de surface à Vigneux-sur-Seine. Ce réseau d’artisans spécialisés illustre la volonté de Clara Rivière de tisser des liens économiques et culturels au sein d’un territoire, faisant de chaque objet un vecteur de connexion entre les savoir-faire. Cette approche fait écho aux projets où les matériaux traditionnels comme le laiton rencontrent des techniques contemporaines, créant des pièces qui portent l’empreinte de multiples mains expertes.

Après avoir réalisé un cadran solaire et un miroir d’eau pour le parc des Berges à Saint-Pée-sur-Nivelle, Clara Rivière voit cette installation Pegarra trouver sa place dans la salle des mariages de la mairie. Ce choix d’implantation questionne : pourquoi placer un dispositif de collecte d’eau de pluie, aux résonances quasi spirituelles, dans un lieu dédié à l’union civile ? Peut-être parce que l’eau, élément vital, symbole de vie et de renouveau, entre en résonance avec l’engagement et l’amour qui se scellent en ces lieux. L’installation devient ainsi témoin silencieux des promesses échangées, rappelant que nos rituels contemporains peuvent s’ancrer dans des gestes ancestraux.

Cette approche s’inscrit dans la philosophie de la designer pour qui les objets du quotidien sont avant tout des vecteurs de lien. À travers leur utilisation comme au moment de leur production, ils tissent des relations humaines, économiques et culturelles ancrées dans un territoire. Ici, la Pegarra n’est plus seulement un contenant fonctionnel mais un objet qui interroge notre rapport au vivant, à l’eau et aux cycles naturels que nos modes de vie urbains nous ont fait oublier.

Le projet Eau, Pegarra a été présenté lors de l’exposition en plein air « Entre Terre & ciel » en 2023, permettant aux visiteurs d’expérimenter l’installation dans son contexte naturel. Les photographies de Marc-Alexandre Ducoté et Marion Saettele captent cette rencontre entre les éléments : l’argile ocre, le laiton doré, l’herbe verte et le ciel changeant. Chaque image témoigne d’un dialogue entre matières, entre tradition et contemporanéité, entre fonctionnalité et poésie.

Crédits : Photographies par Marc-Alexandre Ducoté et Marion Saettele. Réalisation en collaboration avec Goicoechea (poterie, Ossès), Francis Parain (repoussage laiton, Chanteloup-en-brie), Franck Truyen (traitement de surface, Vigneux-sur-Seine). Projet développé en collaboration avec Jean-Marie Mouchel, expert en hydroscience, dans le cadre du programme Mondes Nouveaux et de la résidence Nekatoenea à Hendaye.

En savoir plus sur la designer : Clara Rivière

By Blog Esprit Design