Quand l’intelligence artificielle devient instrument : le cas du projet Everglow

La proposition Everglow, signée Woojin Jang, ne se classe dans aucune case ou catégorie que nous connaissons, ici le concept est nouveau, hybride, prospectif. Ce « music sketchbook » explore la capture immédiate de l’inspiration et le passage de l’idée à une forme sonore ou musicale. Un appareil pour tous les mélomanes, a avoir dans son sac !
Cet appareil hybride mélange instrument, avec des touches tel un mini piano portable et un moteur d’IA générative capable de transformer les gestes en sons et en harmonies.

Matière, forme et ergonomie

Au cœur du design, on observe une disposition triangulaire des touches : un choix géométrique assumé qui évoque à la fois un clavier, une guitare. Les touches sont sensibles à la pression, au glissement vers le haut (volume, expression), ou au mouvement latéral (bend, glissando) : le geste prend valeur, et les techniques deviennent plus complexes.

L’objet est pensé pour être tenu en main, pour s’extraire de la traditionnelle configuration « postée devant un ordinateur » ou un simple clavier. Le volume, le changement de gamme se contrôlent à l’arrière, pour ne pas interrompre le flux de la composition.

Ce parti pris évoque la volonté de faire de l’objet un compagnon d’inspiration nomade, comme on transporterait un carnet de croquis mais pour le son, tel une manette de jeu pour création musicale.

L’IA au service de la capture de l’instant

L’un des enjeux majeurs de ce projet est de réduire l’écart entre l’arrivée soudaine de l’inspiration, musique, mélodie, rythme, et sa concrétisation. Comme l’explique l’article de Yanko Design :

L’IA intégrée permet d’interpréter non seulement des notes tapées, mais aussi des gestes : par exemple un « strum » simulé sur plusieurs touches déclenche une sonorité proche de la guitare générée par le moteur. Ce type de dispositif donne à réfléchir aux nouvelles relations entre le geste du designer/performer, l’outil matériel et l’intelligence logicielle. La matière ici l’objet lui‑même devient lieu de création autant que support.

Limites et pistes ouvertes

Si ce projet séduit par son ambition, il convient de rappeler qu’il s’agit pour l’instant d’un concept et non d’un produit commercialisé. L’article de DigiLog souligne : « ce qui fait Everglow spécial n’est pas seulement la tech… c’est cette compréhension du design de l’instant, du geste, du devenir d’une idée »

Des questions restent donc ouvertes : Quel matériau est utilisé pour le boîtier ? Quelle surface tactile, quelle robustesse ? Quelle compatibilité avec les workflows existants ? Comment l’IA gère‑t‑elle l’interaction entre geste et rendu sonore ? Ou et comment protéger mes données, mes compositions ?

Everglow incarne une vision intéressante : un objet qui capte l’instant, accompagne la gestation d’une idée musicale, et rend tangible ce qui souvent passe inaperçu. En combinant ergonomie, matériau, interface gestuelle et intelligence artificielle, ce projet dialogue directement avec les préoccupations contemporaines du design et de l’innovation. Pour toute communauté de designers, architectes ou passionnés désireux d’explorer les nouveaux terrains de l’objet‑outil, Everglow est une invitation à penser autrement l’objet, la matière et l’interaction.