Et si une enceinte Wi-Fi pouvait être une sculpture d'intérieur ? Samsung Music Studio x Erwan Bouroullec

Il y a des collaborations qui dépassent le simple exercice de style. Celle qu’entretient depuis plus d’une décennie Erwan Bouroullec avec Samsung appartient à cela : une relation où le designer conserve une part de liberté, précisément pour ne pas compromettre ses idées. Après la TV Serif peut-être la création la plus connue, voici la gamme Music Studio, déclinée en deux enceintes Wi-Fi, le Music Studio 5 (LS50H) et le Music Studio 7 (LS70H).

Deux sculptures sonores, interessantes pour leurs performances acoustiques, mais surtout pour le jeu entre forme, matière et fonction.

L’orbe, ou comment matérialiser l’immatériel

Le point de départ du projet : un orbe en forme de lune, inscrit dans un corps architectural aux lignes épurées. Erwan Bouroullec le dit lui-même, le son est immatériel, et concevoir une enceinte implique d’établir un lien symbolique avec la mémoire collective de l’objet sonore.

Le cercle, géométrie parfaite et universelle, s’impose naturellement comme référence aux cônes circulaires des enceintes traditionnelles. Ce n’est pas de la nostalgie ; c’est une continuité assumée, un langage que l’on reconnaît immédiatement, sans avoir besoin de notice.

La façade des deux modèles est constituée d’une maille métallique robuste, qui couvre l’intégralité de la surface. Ce choix matériau n’est pas qu’esthétique : la maille offre une surface acoustiquement transparente, idéale pour y loger le woofer principal et les tweeters, tout en préservant la lisibilité visuelle de l’orbe. Le métal tressé crée une texture fine qui change selon la lumière, oscillant entre mat et légèrement brillant, et confère à l’objet une présence qui rappelle davantage une pièce de galerie qu’un équipement électronique.

Le corps lui-même, initialement pensé relativement plat, a progressivement évolué au fil des échanges avec les ingénieurs du Samsung Audio Lab (basé en Californie). Pour offrir au woofer le volume interne nécessaire à des basses de qualité, la coque arrière a été arrondie, gagnant en profondeur. La façade reste elle identique dans les deux modèles, tandis que le galbe dorsal se prononce, créant une silhouette légèrement différente selon l’angle de vue.

Cette évolution de forme est précisément ce qu’Erwan Bouroullec décrit comme son moment préféré : lorsque contrainte technique et intention formelle co-évoluent, plutôt que de se contredire. La structure est dense, relativement lourde, pour garantir la stabilité de tous les composants et limiter les vibrations parasites une exigence acoustique autant qu’un choix sensoriel, car le poids participe à la perception de solidité et de permanence de l’objet.

Music Studio 5 et Music Studio 7 : même vocabulaire, deux grammaires

Le Music Studio 5 adopte un format compact, pensé pour s’intégrer dans les intérieurs où l’esthétique et la performance cohabitent à égalité. Sa configuration 2.0 canaux associe un woofer à deux tweeters équipés d’un guide d’ondes intégré. Ce guide d’ondes permet de contrôler précisément la directionnalité du signal haute fréquence, réduisant les réflexions parasites et améliorant la cohérence spatiale du son.

L’AI Dynamic Bass Control, développée par le Samsung Audio Lab, analyse le signal en temps réel pour renforcer les basses sans distorsion perceptible, même à fort volume. La connectivité Wi-Fi, Bluetooth via le Samsung Seamless Codec, et l’accès aux services de streaming en font un objet pleinement contemporain compatible Dolby Atmos® et Q-Symphony pour une synchronisation avec les téléviseurs Samsung. Disponible en noir ou blanc.

Le Music Studio 7 est la proposition la plus ambitieuse de la gamme. Sa configuration 3.1.1 canaux haut-parleurs gauche, avant, droit et orientés vers le haut génère un son spatial tridimensionnel, que la technologie Pattern Control vient affiner en limitant le chevauchement des signaux entre zones de fréquence. Le super tweeter étend la plage de reproduction jusqu’à 35 kHz, bien au-delà des 20 kHz généralement perçus, capturant les harmoniques qui contribuent à la richesse et à la naturalité du timbre. Combiné à une compatibilité audio haute résolution jusqu’à 24 bits / 96 kHz, le Music Studio 7 restitue chaque nuance musicale avec un niveau de détail rarement atteint dans ce format. Comme son petit frère, il s’intègre dans des configurations plus larges via Q-Symphony, en stéréo ou en surround.

Un objet d’architecture intérieure

Ce que le designer cherche à construire avec ces enceintes dépasse la simple performance. Il parle d’objets compagnons, pensés pour traverser le temps, s’adapter à des intérieurs très différents de la chambre au salon, en passant par la cuisine. Cette ambition de polyvalence se traduit dans le format : ni trop imposant pour s’effacer, ni trop discret pour disparaître. Les deux coloris disponibles, noir et blanc, assurent une neutralité chromatique qui laisse l’architecture intérieure décider. La forme elle-même, avec son arche douce et son orbe central, évoque certaines productions de la galerie plus que du rayon high-tech.

On retrouve dans cet objet une tension familière aux amateurs de design audio exigeant. Nous avons déjà exploré cette question sur le blog à travers l’enceinte AIO du Studio Anthracite pour Triangle Electroacoustique, où le tissu Gabriel et la base aluminium brossé cherchaient à réconcilier audiophilie et décoration. Plus tôt, l’enceinte Copenhagen de Vifa, avec son habillage Kvadrat et son aluminium anodisé, posait déjà la question du matériau textile comme interface entre objet sonore et intérieur domestique. Samsung avait d’ailleurs exploré cette dimension dès 2015 avec son enceinte Wireless Audio 360, exposée au Musée des Arts Décoratifs dans des versions customisées par des designers coréens. Le Music Studio va plus loin : il ne cherche pas à se fondre dans le décor, il ambitionne d’en faire partie comme un élément à part entière.

Les « dots » : quand le graphisme complète l’objet

La gamme Music Studio ne s’arrête pas aux enceintes. Erwan Bouroullec a développé en parallèle une série de visuels génératifs, qu’il nomme les « dots » : des compositions de points générés par code, organisés en motifs qui évoluent selon des logiques chromatiques et rythmiques.

Ce qui frappe dans l’approche de ce projet, c’est la manière dont il décrit le processus de co-conception avec les ingénieurs de Samsung comme un dialogue, et non comme une tension. La forme n’a pas été compromise par les exigences techniques ; elle a évolué naturellement vers un volume plus performant. C’est peut-être là l’enseignement le plus précieux de cette collaboration : le meilleur design d’objet sonore n’est pas celui qui cache la technologie, ni celui qui l’exhibe, mais celui qui laisse la forme refléter directement la fonction, sans artifice. Comme il le résume lui-même : rien n’est caché.