Collision : quand Guillaume Delvigne imagine des rencontres de matières

Quel plaisir de retrouver, à nouveau, le travail de Guillaume Delvigne sur le blog ce matin, en habitué de BED depuis de longues années maintenant…

Il revient du côté de la ToolsGalerie avec une proposition sculptée par l’alchimie de l’imprévu, un jeu de rencontre et d’impact entre les matières : Collision, c’est une collection de lampes qui explore le verre, la pierre et le bronze avec subtilité et réserve et empreintes.

Contrairement à une démarche classique de contrôle absolu, cette exposition plus artistique qu’à son habitude, traduit une attention au geste et à la surprise. Inspiré d’un workshop avec un souffleur, le designer a choisi de « jouer avec le verre, figer le moment où il se déforme », donnant toute sa place à la réaction de la matière.

Ce parti pris se ressent jusque dans les dessins‑préparatoires : ce ne sont pas des modèles figés, mais des propositions ouvertes, souvent ajustées selon le comportement du verre en fusion. L’intension est posée, le résultat est plus aléatoire car la forme, la matière s’oriente mais ne peut-être controlée.

Une structure tripartite et l’invention d’outils

Chaque lampe se compose de trois éléments : un pied en laiton sobre, forme cylindre comme corps, un globe de verre soufflé, mouvant et libre, et une pièce en pierre qui parachève l’ensemble, apportant un contrepoids. Le pied en métal, d’une forme géométrique simple, ne cherche pas à capter l’attention, laissant le verre et la pierre déployer leur présence.

Pour façonner ces pièces, Delvigne a développé des outils inédits : des répliques en bois des objets de pierre, munies de poignées. Ces gabarits ont servi de guides au verrier pour façonner la matière à son tour, car le verre a ses amis qu’il aime entourer, englober… On aime particulièrement les visuels partagés par La Fabrique à Lyon, qui a travaillé sur la conception d’outils.

Singularité, matière et teinte

La série est constituée de dix lampes uniques, ou selon certains comptes, neuf pièces uniques selon la fiche projet sur le site du designer. Chaque lampe se distingue par la forme du globe, la couleur du verre, la nature des pierres (marbre, travertin, onyx, pierre de lave…) et la patine chaude appliquée au laiton.

Contexte et filiation

Ce projet marque la quatrième exposition personnelle de Delvigne à la ToolsGalerie, un lieu qui promeut depuis 2003 un design contemporain à la croisée de l’art, du craft et de l’édition limitée. Cette présentation s’inscrit dans une continuité de collaborations fructueuses – après Relief(s) (2011) et Stools4Tools (2015), Collision prolonge une exploration sensible de la matière et du dessin.

Une esthétique empreinte de rigueur et de surprise

Le style de Guillaume oscille entre la précision du trait et l’aléatoire de la matière. La géométrie est toujours présente, mais adoucie par la courbe, l’équilibre. Le globe de verre capte la lumière, révèle les couleurs, tandis que la pierre structure et ancre la lampe. Le dispositif inverse souvent la relation traditionnelle entre contrôle et aléa : ce n’est plus le geste du designer qui domine, mais celui de la matière qui, en se révélant, invite à un geste ajusté.

Collision se présente comme une exploration poétique de la matière, où la tension entre contrôle et lâcher-prise trouve un équilibre délicat. À travers ces lampes uniques, Delvigne ne revendique pas une maîtrise absolue, mais convie la matière à écrire une part du récit. Le résultat est un ensemble sculptural, à la fois visuel et tactile, qui invite à repenser la relation entre l’objet, le geste du designer et les surprises du matériau.

En savoir plus : Guillaume Delvigne, Toolsgalerie

By Blog Esprit Design