Crowdfunding : projet LUMINEU par Bruno Schiepan

Si je sculpte la lumière, cela peut-il être considéré comme du design ?

Le projet LUMINEU issu du travail de l’artiste plasticien Bruno Schiepan s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines : sculpture, lumière, objet domestique et design ?

L’auteur évoque « la lumière est un sujet qui me passionne. Ce qu’elle produit a souvent quelque chose de magique. »

Il fait état d’une lampe « qui m’appartiendrait », d’un support qu’il crée entièrement, et non plus d’un simple détournement d’une forme existante, la lumière vient en dialogue avec son art, les formes, son univers.

Le dispositif prend la forme d’une lampe‑objet, d’un lampe à poser : « Imaginés comme des repères, des balises lumineuses qui dialoguent avec l’espace, leur rôle n’est pas d’éclairer une pièce, mais d’y installer une présence, une vibration douce… » On comprend alors parfaitement l’approche poétique, artistique de bruno.

Chaque pièce est unique, numérotée, signée « aucune lampe ne ressemble à l’autre. » et encore disponible via une campagne de crowdfunding.

Art ou design ? Une question de posture

Lorsque l’on examine LUMINEU, on peut légitimement se demander : est‑ce du design ou de l’art ? Ou un hybride des deux ?

• D’un côté, l’objet est fonctionnel : lampe, donc lumière, support domestique.
• De l’autre, l’objet revendique une singularité, une dimension sculpturale, un statut d’« œuvre d’art et objet usuel ».
• Le créateur parle de matériau translucide qui « laisse passer la lumière », et de découvrir « une nouvelle magie : l’œuvre change de dimension selon qu’elle est éclairée ou pas ».

Ainsi, on pourrait dire que ce projet relève d’un « design artistique » ou d’un « objet d’art fonctionnel » même si je sais que ces mots vont faire bondir quelques irréductibles.

Il remet en question la frontière entre art et design : le design tend traditionnellement à optimiser forme + fonction pour un usage, tandis que l’art privilégie la singularité, l’émotion, la matérialité. Ici, Bruno Schiepan met l’accent sur l’expérience lumineuse, la présence, le dialogue avec l’espace ce qui penche clairement vers une démarche artistique. Mais il ne renonce pas à l’usage. Donc oui : on peut parler de design, mais d’un design qui se nourrit de l’art. Et c’est en cela, l’envie, le projet et la vision que nous souhaitons féliciter et mettre en lumière sur le blog.

Une campagne participative pour donner vie au projet

Le projet LUMINEU est actuellement présenté via une campagne de financement participatif sur la plateforme Ulule. Cette campagne permet non seulement de soutenir la fabrication de la collection, mais aussi de s’investir dans un projet artisanal et éditorialisé, dans lequel chaque lampe est unique. Le créateur indique avoir « réalisé 4 prototypes qui m’ont donné l’idée de cette série très particulière entre œuvre d’art et objet usuel. »

Intégration dans l’espace et dialogue avec l’architecture

Bruno indique que ces luminaires peuvent « trouver leur place partout dans la maison : dans la bibliothèque, sur un bureau, une console… » Cela permet de penser la lampe non seulement comme source de lumière, mais comme sculpture qui modifie l’ambiance de l’espace. Le fait qu’elle soit de petit format (24 × 13 × 12 cm) permet une intégration fine dans un projet d’intérieur ou dans un contexte architectural plus large.

Pour un designer ou un architecte, cela offre une opportunité : introduire dans le projet une pièce d’art‑lumière, un repère visuel discret mais porteur de sens. On peut imaginer un hall d’accueil d’immeuble, une bibliothèque d’hôtel, une résidence privée… L’objet devient un point d’attention, non pas simplement utilitaire où l’on retrouve la patte de l’artiste, la lumière tel un tableau augmenté.

Le projet LUMINEU de Bruno Schiepan représente une belle ouverture vers ce que l’on pourrait appeler un « design artistique » : une lampe‑sculpture, un objet fonctionnel et poétique à la fois. Il interroge la frontière entre art et design, invite à penser la lumière autrement, à faire de l’éclairage un signe dans l’espace plus qu’un simple outil fonctionnel. Pour les professionnels et passionnés du design, c’est une source d’inspiration : comment insuffler dans un projet d’architecture intérieure ou dans un exercice étudiant une touche d’œuvre, sans renoncer à l’usage ? Comment faire que l’éclairage devienne structurel, narratif, plutôt que purement utilitaire ?

En savoir plus sur le créateur : Bruno Schiepan et sa campagne ULULE

By Blog Esprit Design