Du Palais Royal au Marais : comment une génération de créateurs chinois raconte le design autrement

Trois adresses, trois formats, une même génération créative !

Du 10 au 19 septembre 2026, la Paris Design Week accueille une série d’expositions et installations portées par des designers, des artistes et des éditeurs chinois. La chine à l’honneur, au coeur d’une semaine où le design est dans la lumière. Une scène chinoise talentueuse que nous connaissons bien trop peu, et que nous délimitons trop souvent au rôle de production ou exécution…

Au programme, une installation dans les jardins du Palais Royal, un autre pavillon au cœur du Marais, une exposition dans un concept store, une invitation à déambuler dans le coeur de Paris. Les trois lieux racontent la même chose : une scène qui préfère parler matière et savoir faire plutôt que style national ou signature.

Pourquoi la création chinoise prend elle la parole à Paris cette année ?

La Paris Design Week 2026 réunit environ 600 créateurs sur près de 400 lieux, sous le thème Pulse in Motion, avec quatre monuments nationaux ouverts pour l’occasion.

La capitale, en écho au salon M&O, sert de caisse de résonance à plusieurs scènes créatives internationales en même temps. On l’a vu récemment avec Vie des Formes, la saison culturelle d’AlUla chez Lafayette Anticipations, ou avec la collection KONSTRUNDA d’IKEA installée rue François Miron.

La création chinoise contemporaine a longtemps été lue par le prisme de la production industrielle. Les trois rendez vous de septembre proposent une autre entrée, plus humaine, plus émotionnelle et sensible : celle de la matière, de l’artisanat et de la relation entre héritage culturel et objet contemporain.

Le Pavillon du Temps de Wu Bin à ne pas manquer

Dans le Domaine national du Palais Royal, le designer et architecte d’intérieur Wu Bin présente Le Pavillon du Temps. Il est le premier créateur chinois invité par le Centre des Monuments Nationaux à installer une pièce dans ces jardins pendant la Paris Design Week.

Côté matériaux, la pièce repose sur une ossature en acier inoxydable poli miroir, qui reflète le ciel, les façades et les silhouettes des visiteurs. Autour, une membrane presque translucide dont la texture s’inspire du papier de Xuan, utilisé depuis des siècles dans la peinture et la calligraphie chinoises.

Le pavillon suit une géométrie circulaire divisée en trois segments de 120 degrés, et la lumière traverse l’enveloppe pour transformer l’espace intérieur au fil des heures, tout une poésie.

L’idée du papier tendu qui filtre la lumière, nous l’avons croisée chez Michaela Doležalová, qui fait tenir la lumière dans une feuille de papier, ou chez Samuel Aguirre avec sa Midnight Collection. Ici l’échelle change, on passe de la lampe au bâtiment, le pavillon fonctionne tel un cadran solaire sans aiguille : il ne donne pas l’heure, il rend le temps visible et invite à prendre son temps.

Fondateur de l’agence W.DESIGN, Wu Bin a mené le projet avec le soutien de M77 pour l’aménagement intérieur, MOORGEN pour les luminaires et SHANGXIA pour l’artisanat.

Quels matériaux composent le China Creative Pavilion ?

Second spot, direction le Marais, à la Paris Design Week Factory. Le China Creative Pavilion réunit une vingtaine de marques et de talents autour d’un thème un peu joueur : BON GOÛT ! GOOD TASTE !

Le point de départ, en chinois, 品味 et 品位 se prononcent de la même façon et désignent le goût sensoriel et le goût esthétique. Une manière de rappeler que le beau et l’expérience sont liés.

Le parcours mélange les registres et styles, l’Université Tongji, avec son College of Design and Innovation, et la Shanghai University of Engineering Science présentent des recherches d’enseignants et d’étudiants. Le groupe H World montre Grand Ji Hotel, sa nouvelle enseigne dessinée avec Vermilion Zhou Design Group, dans une lecture contemporaine de l’hospitalité. La marque d’art de vivre RKOne est à l’origine du rassemblement.

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À Jingdezhen, capitale historique de la porcelaine chinoise, SDCC récupère des céramiques rejetées et les transforme en revêtements architecturaux pour hôtels et commerces. Le concept rappelle celui de Hans Tan et sa porcelaine Spotted, qui sablait des vaisselles chinoises pour en faire ressortir le motif.

Anta, le géant chinois du sport, confie à l’artiste du pliage Liu Tong une installation réalisée à partir d’une seule feuille de papier, composée de 720 modules triangulaires, qui devient progressivement une silhouette de chaussure de course. Une basket en papier que personne ne chaussera, et c’est très bien ainsi.

Focus textile avec Jian, installation monumentale de Hu Yuehua nourrie de paysages chinois et de références confucéennes, bouddhistes et taoïstes. Non loin, Liu Chunhan reprend le vocabulaire des cerfs volants traditionnels pour une pièce aérienne où des fleurs semblent onduler dans l’espace. Enfin, Colorbo travaille les matériaux acoustiques recyclables et les applique à des usages inattendus, du mobilier pour animaux de compagnie aux dispositifs de scénographie entièrement démontables.

Le programme est plus que riche lorsque l’on prend le temps de s’y intéresser…

Form Before Form : l’art peut il vraiment entrer dans la vie quotidienne ?

Troisième et dernière destination, l’Espace AUBE, 15 rue Hippolyte Lebas dans le 9e. À l’invitation de Sonia SU, la marque YUAN fait ses débuts européens avec Form Before Form. YUAN, 源, désigne l’origine, la source et le mouvement continu de transformation. Le projet est porté depuis Pékin par Song Tao, artiste, designer et commissaire, fondateur du YUAN Museum.

La céramiste Du Qinfen, membre de l’International Academy of Ceramics, occupe une place centrale. Ses recherches sur la matière, la forme et l’espace donnent la YUAN Collection 01, première collection de la marque : vases, brûleurs de parfum, bougeoirs, tasses et petites sculptures. La logique est inverse de celle d’une gamme classique, puisque chaque collection démarre d’une recherche artistique, la céramique constitue la première étape, le bois, le métal, le verre, la laque et le textile étant annoncés pour la suite.

Autour d’elle, la peintre Li Xiaodan, les artistes Long Dong et Zhang Huailai avec des installations organiques mêlant fleurs et matériaux naturels, les céramistes Zhang Min et Zhang Yanfeng, et l’artiste catalane Yoyo Balagué. Des workshops et des ateliers floraux complètent le parcours. Ce va et vient entre pièce d’exposition et objet d’usage, on l’avait déjà observé du côté des vases de Zbeul Studio présentés à la Paris Design Week, ou plus récemment chez Poh Sin Studio à Kuala Lumpur.

Que retenir de ces trois rendez vous ?

Trois échelles, du pavillon urbain à l’objet, et un point commun : la matière comme point d’ancrage.

Infos pratiques

• Le Pavillon du Temps, Domaine national du Palais Royal, Paris 1er, du 9 au 17 septembre 2026.
• China Creative Pavilion, Paris Design Week Factory, Paris 3e, du 10 au 14 septembre 2026.
• Form Before Form, Espace AUBE, 15 rue Hippolyte Lebas, Paris 9e, du 9 au 19 septembre 2026.
• Paris Design Week 2026, du 10 au 19 septembre.

By Blog Esprit Design