Atelier Tison : L’éclat du laiton sculpté

Victor Tison n’est pas un designer comme les autres. Formé à la dure école de la tôlerie-formage, il forge aujourd’hui un langage sculptural singulier à travers un matériau aussi noble que capricieux : le laiton.

Nous avons eu pas mal de sujet autour du LAITON sur BED, mais ici il est utilisé dans son plus simple appareil avec une maitrise forte des contraintes…

Avec son Atelier Tison, le créateur français explore les frontières entre mobilier, sculpture et expérimentation artisanale pour proposer une vision résolument contemporaine de l’objet. Une oeuvre d’art ? une sculpture ? une performance ? une pièce de mobilier ? .. Peut-être un peu tout à la fois…

Une matière brute, un geste maîtrisé

Ce n’est ni un retour à l’artisanat, ni une nostalgie du geste. Chez Tison, l’approche est radicale, précise, presque chorégraphiée. À la manière d’un calligraphe de métal, il plie, martèle, forme à la main des tôles de laiton jusqu’à obtenir des volumes miroitants, empreints de mouvement. Loin du design lisse ou sur-édité, ses pièces vivent, respirent, captent la lumière et renvoient l’espace environnant comme une surface liquide.

Chaque œuvre est le résultat d’un processus lent et minutieux, entre maîtrise technique et intuition formelle. La finition miroir non vernie donne aux objets une présence presque organique, tout en laissant la matière évoluer avec le temps, assumant ainsi sa patine, sa mémoire.

Nous voyons de plus en plus un éloignement entre le haut du marché (collectible, galerie, premium) et les créations à destination de la masse, plus grand public. Sans opposer les deux objectifs, les deux marchés, la force du designer est de s’adapter à la contrainte et de parfois de s’en affranchir.

Collection 02 (Noème) : une exploration verticale

Avec sa Collection 02, présentée notamment lors de la Paris Design Week 2025, Victor poursuit ses recherches autour du tube formé. Ce nouveau vocabulaire formel lui permet de concevoir des pièces de plus grandes dimensions, pensées pour dialoguer avec l’espace architectural, du sol au plafond. Ici, le laiton ne se contente plus d’habiller une table ou une lampe : il sculpte l’espace.

Les pièces de cette collection évoquent des lignes de force, des tensions douces, des arcs suspendus. À la fois sculpturales et fonctionnelles, elles brouillent la distinction entre objet d’usage et œuvre d’art. Leur présence invite à ralentir, à contempler les jeux de reflets, les déformations subtiles, comme un miroir sensible de notre environnement.

Sans oublier la Collection 01 (Génèse)

« La beauté devient ornement. Harmonie subtile, d’apparence liquide, ondoyante, à l’aspect flottante, le laiton poli converse avec la lumière. Miroir de son environnement, empreinte de son espace temps, elle incarne les forces qui agissent au sein d’une réalité en perpétuelle transformation. » Quand le mobilier devient sculpture…

Une vision du design ancrée dans le geste

À travers son travail, le designer interroge la place du designer-artisan dans la création contemporaine. Lauréat de plusieurs distinctions, dont le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art des Ateliers d’Art de France 2025, il incarne une nouvelle génération de créateurs pour qui la main est aussi importante que l’idée, et où l’atelier devient le lieu d’invention autant que de fabrication.

Sa démarche n’est pas d’opposer artisanat et modernité, mais de tisser des ponts durables entre tradition technique et exigence esthétique. Une posture rare dans un secteur dominé par la rapidité et la reproduction.