A-PQ 31.37 : l’enceinte suspendue en toile de béton signée Hagar Guri

Il y a des objets où la forme est nécessaire à sa fonction ? Une enceinte, pour être efficace, se doit d’embarquer un espace, un caisson afin de faire résonance… Mais pouvons nous remettre cela en question ? Voici ce matin le projet baptisé A-PQ 31.37, un nom digne à jouer dans le prochain stars wars… Bien un système d’écoute imaginé par le designer industriel Hagar Guri.

Un baffle ouvert, donc une pièce qui participe

Le principe du baffle ouvert n’a rien de neuf me diront les experts, les audiophiles le pratiquent depuis des décennies. Pas de caisson, pas de volume clos : la membrane rayonne vers l’avant et vers l’arrière, et la pièce entre dans la partition. Le mur derrière l’objet, la distance qui l’en sépare, la hauteur de suspension, la place de l’auditeur, tout compte. Le compromis connu se situe dans le grave, plus difficile à tenir sans caisson.

Hagar Guri répond avec une unité de contrôle dédiée, préamplification phono, traitement numérique du signal et commandes analogiques réunis dans un même boîtier à VU mètres. Gain, bass, treble, tilt, width, air : la façade a des airs de matériel de studio des années soixante dix, ce qui n’est probablement pas un hasard quand la source reste une platine vinyle posée sur un tapis.

Un textile qui devient coque : le Concrete Canvas

Là où le projet se distingue, c’est dans l’utilisation du Concrete Canvas est un textile chargé de ciment, développé pour les travaux publics : stabilisation de sols, étanchéité de bassins, lutte contre l’érosion. Un matériau de chantier, de camions et de talus, plutôt éloigné du salon d’écoute.

Livré souple, il se coupe et se positionne comme une toile. Une fois hydraté, le ciment prend et la feuille devient une coque fine et rigide. Le processus documenté par le designer tient en six gestes : construire le moule bois qui définit le périmètre, les rayons d’angle et la profondeur, poser la feuille encore sèche, hydrater de façon homogène, appliquer une contre forme et une charge contrôlée pour dessiner la courbure, laisser durcir puis démouler, enfin peindre.

La finition noire unifie la surface sans effacer la trame du tissu, les plis et les traces de séchage. Le matériau garde la mémoire de sa fabrication, ce qui rappelle d’autres explorations vues ici, comme le béton chanvre travaillé en panneaux fins par Claire Salembier et Marion Le Lann ou le verre tissé de Sarah Roseman. Le duo textile et acoustique n’est pas inédit non plus sur le blog, le feutre de vêtements recyclés de Pierreplume ou le panneau chauffant de Tamim Daoudi empruntent des chemins voisins.

Pourquoi 31.37 ?

Chaque enceinte naît d’une seule feuille pressée, concave côté auditeur, convexe à l’arrière. La géométrie est asymétrique et les chiffres du nom renvoient à la position décentrée du haut parleur sur la plaque. L’asymétrie n’a donc pas de fonction décorative, elle sert à répartir les réflexions et à éviter que les bords se comportent tous de la même manière.

Position de la membrane, rayon des angles, profondeur du creux, distance au mur : chaque décision de forme a été testée en simulation, en maquette puis à l’oreille.

Le reste suit la même logique. Câbles acier, mousquetons, visserie apparente, typographie sérigraphiée sur la face crème : rien n’est masqué derrière une grille. On est plus proche du gréement que du meuble audio, et l’ensemble se rapproche autant de l’installation que du produit fini. Ceux qui aiment les objets sonores qui assument leur mécanique se souviendront peut être du Véloparleur du studio Katra, ou du travail plus domestique de La Boite Concept sur la LP 160, deux façons opposées de traiter la même question.

Ce que le projet ouvre comme piste

A-PQ 31.37 circule entre design produit, sculpture acoustique et installation spatiale, et Hagar Guri le présente d’ailleurs comme candidat aux environnements d’ALCOVA. Reste une question ouverte pour les étudiants et les designers qui travaillent la matière : combien de matériaux d’infrastructure attendent encore d’être sortis de leur contexte ? Le béton de Lyon Béton et Bertrand Jayr avait déjà fait le trajet du trottoir au salon. Ici, c’est un rouleau de chantier qui finit suspendu au dessus d’un tapis persan, avec un disque qui tourne en dessous. Le contraste a quelque chose de réjouissant.

Plus d’informations sur le travail du designer : Hagar Guri sur Instagram et le projet publié sur designboom.

By Blog Esprit Design