Un regard nuancé sur ORYU ELEMENTS : et si le bois prenait des couleurs

Parfois des univers, des projets, des pièces qui accrochent l’oeil. Un style, une patte et c’est bien le cas pour ma part avec le studio coréen ORYU ELEMENTS. Du sens, de la fonction, de l’engagement, de l’innovation, c’est aussi et surtout les éléments que nous prônons sur bed. Force de constater que la simplicité, l’esthétisme, la poésie, sont aussi des ressorts que nous aimons apprécier, même si cela reste totalement subjectif.

Ils offrent ici une perspective rafraîchissante sur le mobilier, traditionnel, en bois en apportant de nouvelles teintes. Lignes sobres, efficaces mais doucement teintées, elles deviennent plus confortables. non ?

Une influence non dissimulée

ORYU ELEMENTS trouve ses racines en Corée, et revendique une démarche fondée sur la simplicité où « there is nothing wrong, everything is standard ». Ce principe joue un rôle déterminant dans leur création d’objets qui ne subissent pas la contrainte d’un modèle unique, mais s’insèrent comme des propositions discrètes dans différents espaces.

Le concept de « New Standard » évoque cette idée d’insérer une infime fissure, oryu en coréen, dans un cadre établi, offrant ainsi un point d’envol vers une nouvelle expérience de l’espace. Ce parti pris s’exprime à travers des pièces qui, tout en restant subtiles, détournent un peu les attentes pour insuffler une nuance contemporaine. La pièce devient oeuvre en prenant des couleurs.

Les créations, comme le Elements Stool, sont pensées dans une logique de contraste maîtrisé : le bois brut est mis en dialogue avec des finitions, huile, différentes couleurs, qui créent des rythmes poétiques. Même si certains mariages de matériaux ou de finitions peuvent sembler audacieux, ils révèlent ensuite une harmonie discrète et surprenante dans un contexte donné.

Le tabouret en frêne huilé, par exemple, combine une simplicité de ligne avec des finitions délicates, jouant subtilement avec la texture du bois. Disponible dans différentes variantes de teintes – bleu, noir, natural oak… – il s’adapte à des univers variés, en apportant à chaque fois une touche de caractère modeste mais déterminé.

Ces objets ne cherchent pas à imposer une esthétique forte, mais plutôt à inscrire une proposition sensible qui dialogue avec le lieu et son ambiance. Dans une sélection éditoriale, on pourrait les présenter comme des pièces de rencontre — presque des catalyseurs d’atmosphères — plutôt que des objets-vedettes.

Une approche aussi à intégrer dans la prise de recul et la création de désidérabilité autour de nouvelles pièces…

Approche artisanale contemporaine : ORYU ELEMENTS valorise les textures du matériau, les silences des formes, le choix des finitions. Chaque pièce porte ses nuances propres, comme autant de notes dans une partition visuelle.
Modularité : les mêmes lignes peuvent accueillir des tons, des teintes, des essences variées. Le design devient adaptatif sans perdre son identité.
Résonance contextuelle : les objets s’intègrent dans différents écosystèmes architecturaux, qu’il s’agisse d’intérieurs neutres, d’espaces de conception ou d’environnements plus expressifs.
Engagement poétique : plutôt que de révolutionner un style, la marque suggère une relecture sensorielle de l’objet — une altérité douce plutôt qu’un choc esthétique.

Bon, on parle de couleurs, d’huile ou de teinte, cela n’enlève en rien les formes, les usages et fonctions mais il fallait bien donner un angle à cet article 🙂

En savoir plus sur la marque : ORYU ELEMENTS

By Blog Esprit Design