Lampe CristalCane la délicatesse lumineuse par Benjamin Graindorge

Vraiment chapeau bas, ces des lampes qui sont presque vivantes, on sent se dégager d’elles quelque chose de spécial.

Comme dirait le commissaire
priseur Benjamin Graindorge sorti des éprouvettes des ateliers d’idées de l’ensci a revisité Jacques_emile_ruhlmann_schneider
“Lampe tulipe en fer forgé patinée marron. Le fût à tige courbe suspendant une tulipe en verre à jaspures jaunes et orangées, est entouré par les spirales d’un serpent en haut relief. Signé SCHNEIDER sur la tulipe.” Grammaire vocabulaire, il n’ y a plus de mystere… [img]http://images.artfinding.com/svv/4/561/jacques_emile_ruhlmann_schneider-181-1.jpg[/img]

@ walzdesign
Il suffit de rajouter des verres de Martini de Benjamin Hubert à côté … et hop tout le monde prendra racine chez toi

[img]http://www.designboom.com/tools/WPro/images/08augustblogs/glass1.jpg[/img]

lampe bloom de la norvegienne Kristine Five Melvær [img]http://static.dezeen.com/uploads/2012/08/dezeen_Bloom-lamps-by-Kristine-Five-Melvær_square.jpg [/img]

Je sépare la figure du designer et celle de l’homme, l’homme de l’oeuvre, le travail du studio du travail du designer … Je me mets pas tout à la Ben
[img]http://www.nanga.fr/images/ben-verite.jpg[/img]

L’AUTRE GRAND FANTASMAGORIQUE DE L’ENSCI QUI EPATENT LES GALERIES, C’EST?
Graindorge et ce designer sont sur la liste des grands designers phares de l’expo de la grande école qu’est ensci au petit lieu du design de la region ile de france. Ce designer fait une expo monographique. C’est la raison d’être de cet expo solo , de cette “collection”, de cette “monographie”
( termes trouvés ds la presse papier)

[img]http://www.duendepr.com/wp-content/uploads/2013/01/01-%C2%A9-Julien-Renault_2.jpg[/img]

[img]http://www.esadse.fr/postdiplome/Ressources/image/Programme/post%20diplome%20divers/conference/affiche-confErence01.jpg[/img]

Normal, je suis rarement étonnant.

@ waldesign
LE DESIGN,C’EST SOUVENT DE LA BIJOUTERIE D’OBJET DE LUXE… OU DE DEMI LUXE…
Graindorge fait surtout des objets de haute facture à 3000 à 6000 euros donc pour être factuel, contextuel et sans affect du luxe pour une petite galerie parisienne de la femme d’un commissaire priseur… Il fait aussi de la notoriété dans la presse et dans les blogs auprès de ceux qui ne peuvent pas l’acheter. La réaction de Waldesign, designer industrieux intégré( je sais pas s’il est designer industriel) qui ZAPPE, CE LUMINAIRE SUR PATTE me m’étonne donc pas….
Apres un rapide calcul Vautrin avec un best seller italien Binic pour le 3 ème editeur de luminaire italien gagne moins que Graindorge….
POUR IONNA VAUTRIN SON DESIGN C’EST DE LA SEMANTIQUE 😆 💡

LE DESIGN D’AUTEUR BRETON 😆
Pour un Directeur artistique italien,spoecilaliste du design d’auteur puiqu’il a lancé les Campana, il n’y a qu’un seul grand designer français de meubles STARck, les Bouroullec etant selon lui,de grands designers bretons…

http://www.images-et-reseaux.com/fr/blogs/2012/07/after-4-au-coeur-du-design-avec-ionna-vautrin
Ionna Vautrin a presenté un projecteur Bouroullec à Foscarini qui n’en voulait pas. Il voulait leur Miss Sissi de Starck
[img]http://img.youtube.com/vi/TrXVO846SFg/0.jpg[/img]

LE DESIGN C’EST AUSSI DE LA COM, DE L’ EGO,DE LA NOTORIETE,DE LA STRATEGIE…
et là Aurélie Filippetti, belle et talenteuse ministre de la culture formée à l’École normale supérieure et de Ségolene Royal a beaucoup à apprendre de La méthode Montebourg, mauvais avocat du MADE IN FRANCE(belle peau de banane politique) qui va glisser au DESIGN IN FRANCE en 2 lieux 3 mouvements du lieu du design francilien dans le territoire parisien de Delanoé à St Etienne, ville de la manufacture d’armes et de cycles… et d’idées…
[img]http://citizenside-cache.citizenside.com/fr/photos/politique/2013-02-21/75331/montebourg-et-filippetti-inaugurent/all_fullscreen/666770-dsc_0057-1.jpg [/img][img]http://pmcdn.priceminister.com/photo/Bauer-Christine-Le-Cas-Philippe-Starck-Ou-De-La-Construction-De-La-Notoriete-Livre-422220930_ML.jpg[/img]

ENSCI, LES ATELIERS DE QUOI?
Voici 2 titres révélateurs trouvés, un dans le site de l’Ensci l’autre dans le lieu du design:”Venez célébrer les 30 ans de l’ENSCI aux P.O des 1er et 2 février 2013″Portes Ouvertes-Porte Parole”, venez découvrir comment l’ENSCI se raconte aujourd’hui, pour demain.” + “la fabrique des idées. ensci-les ateliers : 30 ans de design “…
Clairement, tout lecteur comprendra que la COM(munication) et l’ENSCI,ça fait deux.
“Je vous invite aux P.0” 😆 Pendant un DD 😆 un sociologue m’a dit devant une salle d’expo vide d’élèves mais rempli d’objets ensciens:les ENSCI ne savent pas communiquer, à chaque presentation c’est un desastre personne ne boit leur idées :lol:. Depuis quand le design, c’est des idées.

Comme le VIA ( assos de valorisation de l’innovation dans l’ameublement)au centre Pompidou, l’ENSCI se raconte une histoire. Cela se nomme un texte hagiographique. Que dit le wikipediatre
“Par rapport à une biographie, l’hagiographie est un genre littéraire qui veut mettre en avant le caractère de sainteté du personnage dont on raconte la vie. L’écrivain, l’hagiographe n’a pas d’abord une démarche d’historien, surtout lorsque le genre hagiographique s’est déployé. Aussi les hagiographies anciennes sont parsemées de passages merveilleux à l’historicité douteuse. De plus, des typologies de saints existaient au Moyen Âge, ce qui a conduit les hagiographes à se conformer à ces modèles et à faire de nombreux emprunts à des récits antérieurs.
D’une manière plus polémique, on parle aussi d’hagiographie pour désigner un écrit (une biographie, l’analyse d’un système philosophique, etc.) trop favorable à son objet, c’est-à-dire manquant de recul et/ou ne laissant guère de place à la critique”.
J’aurais aimé voir les OBJETS DE LA NOUVELLE FRANCE INDUSTRIELLE..
[img]http://www.lesinrocks.com/wp-content/thumbnails/uploads/2013/02/montebourg-tt-width-604-height-440-attachment_id-363937.jpg[/img]
PAS UNE BD RACONTEE DES ECHECS DU PROFESSEUR TOURNESOL…
J’AURAIS AIME VOIR LE DESIGN DES POSSIBLES DE JEAN LOUIS FRECHIN DIRECTEUR DE LA PROSPECTIVE DE L’ENSCI devant Bernard Kahane nouveau directeur de ENSCI-les Ateliers diplômé en médecine et en stratégie d’HEC. Il n’y a pas de LABEL CADIX, pas de MARQUE ENSCI juste des EMPREINTES intramuros dans un petit LIEU du design d’Ile de France… IL FAUT PROJETER LE DESIGN MADE IN FRANCE DANS LE MONDE,PAS LES EGO DANS 5 ARRONDISSEMENTS PARISIENS.
GRAINDORGE est designer par nature, il a fleuri sur l’arbredes BOUROULLEC, un hybride de l’ENSAD, École nationale supérieure des arts décoratifs et des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise avec Ionna Vautrin, une petite fleur diplômée de l’Ecole de Design Nantes AAtlantique qui parle italien et qui a aussi poussé en Lombardie et en Venetie( Italie)
[img]http://md0.libe.com/photo/496442/?modified_at=1361541480&width=476[/img][img]http://s247508830.onlinehome.fr/wp-content//10-ans-adn.jpg[/img]

HORS SUJET HORS SUJET…
J’ai souvent entendu cela ici ou là…mais le sujet n’est pas l’objet mais l’image de l’objet. Pour encore plus précis, ce n’est pas l’image des objets qui compte mais le territoire que permettra de construire cette ensemble d’objets. Ce territoire proche du territoire de marque selon Nicolas Minvieille ne peut être dissocié de l’image du designer. De la figure du designer on passe vite au visage du designer. Face aux objets sans visage, le designer devient designer-auteur quand il impose une figure singulière de designer… Le designer devient une matière, une patte humaine qui est modelé par des conseillers en communication, des photographes, des publicitaires, des rédacteurs, des journalistes,des historiens de l’art, des stylistes, des relookeurs, des galièristes, des éditeurs,des professeurs, des experts,des mentors, des satellites qui gravitent autour des designers en devenir. C’est pourquoi quand Maxence Boissier me demande quelle exposition, quel salon doit faire un jeune designer, la réponse est impossible. La seule exposition qui compte aujourd’hui c’est l’exposition médiatique. Et dans ce jeu d’images construit comme un jeu de cartes, un chateau de cartes,un chateau de sable, un chateau en Espagne, les blogs de déco design sont devenus incontournables…
Quand on me demandait d’étudier le français, j’étudiais Guillaume Apollinaire. Hors sujet. Hors sujet. Comment, vous ne lisez pas de romans! me dira plus tard un prof dans un rendez-vous amoureux. Je lui parlais de chansons, de droits d’auteurs, de SACEM. Il ne comprenait pas, j’étais du genre mineur. Quand Graindorge dessine,dessine ses profs de l’Ensci les ateliers lui disent qu’il fait fausse route… “Benjamin Graindorge, d’aussi loin qu’il lui en souvienne, a toujours eu un crayon à la main. L’exposition « Dessiner le design » proposée par le Musée des arts décoratifs l’an passé incluait une série de croquis du designer. Celui-ci confie à Sight Unseen que l’événement a eu pour lui une répercussion inattendue : une nouvelle confiance en son trait, en la première esquisse, lui qui tend à se considérer comme « un adolescent du design », et s’étonnait de voir son nom figurer aux côtés de ceux des frères Bouroullec.
Tandis que ses précédents professeurs l’exhortaient à abandonner les croquis allégoriques au profit de dessins purement techniques (« En France, cela semble étrange de déclarer : »je fais des dessins poétiques, et je suis designer »), les frères Bouroullec l’invitent à développer ses vision et technique propres.
Ils m’ont appris comment il fallait regarder le monde, et comment dessiner selon mes goûts et envies. Ce sont mes « parents »”. Elodie Palasse Leroux,
Voila donc venu le Verlaine Rimbaud du design français….il a tracé sa route, solitaire…:lol:[img]http://www.admagazine.fr/uploads/images/thumbs/201145/a_a_cooren_benjamin_graindorge__4849_north_576x.jpg[/img]
solitaire…:lol:
[img]http://www.ymeretmalta.com/wp-content/gallery/news-images/BiennaleSaintEtienne_BGraindorge_FBauchet.jpg[/img]
Comme halluciné par ses dessins, par les objectifs, par son destin. Le voila dans la dream list de L’Ensci ateliers mais pas dans l’expo très industrieuse de la fabrique des idées au lieu du design… Tout est dit ou presque…
[img]http://www.lechorepublicain.fr/photoSRC/bqViVeldaWelbKxCPNWs_pusXXdNGltxXD4uu1iw_sR0IkLcazbGupnwlQUaVQo_pWI48f0HY_sxYvETMFwM2diAkJo-_/927071.jpeg[/img]

adrien guerin ex ensci a un blog remarquable avis de designer
Il montre un dessin des Bouroullec qui se rapproche de Morning Mist http://avidedesigner.com/?p=5976

Nous de voyons en fait que la partie émergée de l’iceberg design: l’image de l’objet. Quid de l’objet réel? Design de l’offre ? de la demande? brief? objectif designer?objectif editeur? l’equipe qui intervient? prototypeur?
quand je vois un projet de Massaud qui s’appèle ASAP on comprend le contexte de la demande. Souven on n’a même pas le statut de l’objet… Apres faire un piédestal, une statue à un objet et à un designer, je le fais regulièrement mais pas sur commande ni sous la pression de la vox populi ce qui ne m’empeche pas d’écouter et de lire des évidences que je n’ai pas vu [img]http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/webdav/site/mba/shared/EXPOSITIONS/ARCHIVES-photos-expos/E-Bossut/E-Bossut_carroussel01.jpg[/img]

Alberto Alessi: dessinez moi un plateau..
[img]http://alysapar22.files.wordpress.com/2010/06/1990juicy_salif_design.jpg[/img]

@waldezign
Dessiner c’est déjà faire des choix. Comme je suis stratégiste, je prefere regarder le dessin de recherche, le dessin exploration, les sketches… mais aussi le texte du designer. La relation texte dessin est souvent cocasse..
Beaucoup de designers ne donnent pas ces dessins qui revele leur rôle dans la genese de l’objet et leur processsus creatif. Ils prefere des dessins bien léchés piedestal à leur genie artistique à leur genie creatif….

à titre perso, le moment que je préfère est le croquis. Et la forme de présentation que je trouve la plus pertinente est le croquis au bic souligné au trait épais, avec quelques ombrages striés. Tout est là et tout est dit.
En revanche, le rough est mort avec la 3D, il est tellement rapide de modéliser et de faire un rendu réaliste… (et pourtant, en rough, je n’était pas le dernier…)

ELOGE DE LA MAIN, ELOGE DE DEMAIN …
Face au tout numérique, le dessin à la main à de beau jour devant lui….
J’ai appris le dessin et le design dans les calques de Starck. Comme d’autres ( J’ai posé la question à Arnaud Lapierre de l’ensci pour une chaise vue à l’expo de Bordeaux des Boulou.) j’imagine un avenir aux dessins jetés en expo par les Bouroullec … Il y a déjà beaucoup de suiveurs, de me too

http://revuedesign.wordpress.com/2009/12/01/eloge-de-la-main-dessiner-le-design/

@waldezign
La notion de travail soigné est lié historiquement au travail de la main…de l’artiste qui dessine ( c’est un exemple) à l’artisan même pas d’art… C’est une expression connoté vieille France, vieille réclame…. qui revient dans l’air du temps avec la montée en puissance du luxe mondialisé…
Elle peut être élargie à tout travail dont celui du designer qui hélas ne peux pas présenter souvent de haute facture.
Si la facture $ est élevé, l’exigence est plus forte en terme de facture
( fab)…

D’accord et pas à la fois avec Prof Z. Un travail très soigné est un minimum en design (point). 😎

JE NE SUIS PAS D’ACCORD AVEC CETTE SEGMENTATION DU DESIGN!!!
-du design industriel avec Ligne Roset ou Artuce,
-du design d’édition pour une entreprise comme Moustache
-du design de recherche avec la Galerie YMER&MALTA.

Extrait de Parcours de designer: Benjamin Graindorge
le mardi 16 avril 2013 de 9h30 à 11h
Né en 1980, Benjamin Graindorge est l’un des jeunes talents du design français.Diplômé de l’ENSCI – les Ateliers en 2006, son projet de Paysage domestique a fait l’objet d’une aide du VIA. Benjamin est sélectionné deux années consécutives au festival Design Parade et remporte consécutivement le concours Cinna et les Audi Talents Awards dans la catégorie Design.
Après être parti en résidence à la villa Kujoyama à Kyoto il revient en France pour collaborer avec François Bauchet sur la scénographie de la Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne 2010. En 2011, il s’expose pour la première fois en solo show à la galerie YMER&MALTA ou il a présenté cinq objets pensés autour du thème de la rêverie.
A présent, Benjamin Graindorge a la chance de travailler à toutes les échelles du design : du design industriel avec Ligne Roset ou Artuce, du design d’édition pour une entreprise comme Moustache et du design de recherche avec la Galerie YMER&MALTA.
ne exploration du design à toutes les échelles pour continuer à découvrir de nouveaux paysages et à éviter l’ennui.
Conférence gratuite d’une heure,

Pour en revenir au sujet principal (la collection de Benjamin Graindorge), je trouve une nouvelle fois que son travail est très soigné, comme d’habitude. J’ai hâte de voir la suite de la collection si elle est aussi prometteuse que le lampadaire présenté dans votre article.

DESIGN OXYMORIQUE ?, DESIGN POETIQUE?DESIGN CHIMERIQUE?
Waldesign y a vu des pattes animalières, moi un pied le lampe metal ou un alambic de labo d’autres , comme Vincent ou claire Boni des éprouvettes. C’est ce qu’on nomme la polysémie ( le mot, la forme à plusieurs sens)

J’ai un peu de mal avec la poésie du design car j’ai étudié, écrit de la poésie et des chansons…
J’ai écrit pattes (animalières) pour la mettre en confrontation avec la vision de fleur. En pleine Chimère?

assez beau et poétique dommage le gros point noir le pied… je pense qu’il se veux discret par sa transparence mais raté il est bien présent!

Cette lampe est elle aussi un oxymore sur patte…je zappe!

On peut dire aussi un pied d’alambic en verre qui pêche une lampe bouteille ou une lampe clochette…. En tout cas Graindorge va à la pêche. Dès fois c’est génial, des fois c’est un tronc d’arbre pêché à New York ou un me too de Lehanneur ou de Bouroullec… Faut pas trop demander aux petits génies qui n’ont pas encore de machine créative bien structuré, il risque de rater le coche

Gallé
[img]http://www.lemondedesarts.com/images/galle3.jpg[/img]
Mouille
[img]http://www.sergemouille.com/images/SergeMouille.jpg[/img]

VOYEUR DE DESIGN VS AMATEUR DE DESIGN ?
“on s’égare du sujet .. le travail du verre, de fluidité, fragilité, de forme, de matière .. il y a des techniques et notions bien plus importantes”…
Je ne suis qu’un obsédé visuel comme tout le monde… Je suis d’accord sur les qualificatifs fluidité, fragilité, délicatesse. Le cheval en verre filé même contemporain c’est pas mon truc, … Je collectionne et j’offre des objets de verriers. La prouesse technique ne se voit pas… La fragilité de l’objet s’imagine très bien…

MÊME SI CELA N’A PAS DE SENS, JE VOUS EXPLIQUE EN IMAGES LA POLYSEMIE DU DESIGN….

Le design au MARTEAU c’est cela… Un commissaire priseur face à des commissaires d’expo qui achètent pour des musées (souvent plus pour des réserves que pour des expos) et des riches collectionneurs qui font des commissions

LA PHILOSOPHIE AU MARTEAU (NIETSCHE) ? C’EST CELA…
LA CRITIQUE DE DESIGN AU MARTEAU ( PROF Z) ? C’EST CELA…

[img]http://us.123rf.com/400wm/400/400/wihtgod/wihtgod1208/wihtgod120800011/14751956-un-neuropathologiste-medecin-montre-un-marteau-reflexe-a-la-camera.jpg[/img]
C’EST PAS CELA: UNE DUTCHERIE SOUS L’EMPRISE DE DROOG
[img]http://architectuel.com/wp-content/uploads/2012/11/dr1.jpg[/img]

UN GRAINDORGE DANS LE DESIGN CIRCUS MONDIAL, C’EST POUR DEMAIN ?
Italien cela va s’en dire Moroso ? Cappellini ?
Anglais Established and Sons ? cela va s’en dire
Ici le responsable de la galerie, ? studio? M lefur , le design au marteau?

[img]http://www.letudiant.fr/image/articleetu/r-lefur.jpg[/img]

RECETTE D’ INSPIRATION GRAINDORGE AND CO ?
La technique creative utilisée, je me MOUILLE c’est le detournement. Detournement des pieds des lampes à pied metal des années 50 … mais en verre… On voir d’ailleurs un MOUILLE Serge sur la photo du salon YMER et MALTA… Ensuite on voit une bouteille suspendue… une bouteille à l’Ymer et Malta 😆 MAIS OU VA T IL PECHER TOUT CELA ?
Partie Gauche de la photo Valérie MALTAVERNE et Rémy Le Fur YMER et MALTA
Partie Droite de la photo Benjamin Graindorge et ses stagiaires de l’ENSCI

[img]http://lecerveau.mcgill.ca/flash/i/i_10/i_10_cr/i_10_cr_lan/i_10_cr_lan_4a.jpg[/img]

COMME JE SUIS UN MANIAQUE TEXTUEL…..
J’aime beaucoup le texte d’Anne Bony dans Paris art mais la rolls des critiques de design pour moi c’est Pierre Doze, prof à ESAD de Strasbourg . Je ne sais qui a écrit ce texte de presentation mais il est d’usage de confier un texte de catalogue à un journaliste influent qui ne pourra donc pas en dire du mal…
‘Les cristalCane sont des êtres vivants” SOUS FORME DE “squelette de verre”…. JE NE SUIS PAS OU JE SUIS, IL FAUT CHOISIR … Le reste est du texte soufflé à la bouche? Je passe pour arriver au MATERIEL
matériaux : tube de verre borosilicate extra-blanc, verre soufflé à la canne
couleur : blanche, noire
dimensions grand modèle: L. 77 x l. 75 x H. 165 cm
dimensions petit modèle: L. 63 x l. 33 x H. 50 cm
édition limitée à 8 exemplaires + 2 Prototypes + 2 E.A.
pièces signées et numérotées
edition ymeretmalta
Un salon Ymer et malta, c’est beau mais c’est trés très cher…
[img]http://www.ymeretmalta.com/wp-content/gallery/articles-produits/lachosesituation.jpg[/img]

LIRE PARIS-ART,C’EST PAS DE L’ART, C’EST DU DU CAVIARt
Les saucisses en verre sont de SAM BARON que l’on peut critiquer vivement (Design de l’effet? design de l’attention? design de provocation? design d’image?)si on ne connaît pas le statut de l’objet, le statut du design et son dessein…. NEW YORKAIS
http://undergroundgastronomes.blogspot.fr/2011/11/les-saucisses-de-verre.html
Je n’ai pas parlé de Sam Baron pour citer un catalogue de reference comme dit Walzdesign mais car j’ai cru voire une bouteille suspendue
[img]http://www.influencia.net/data/classes/actualite/actu_1486_image.jpg[/img]