La revue d'architecture et de design
Douceur et céramique par Jo Nakamura

Le studio japonnais Bril composé de Tatsuo Kuroda, Jo Nakamura et Fumiaki Goto nous présente une collection de bols en céramique où le raffinement et la douceur sont de mise.
Nommée Pint cette collection repose sur le principe de la Barbotine, simplement maîtrisée et colorée, cette technique permet des effets de couleurs aléatoires.
Un peu de douceur dans ce monde de brutes…

Plus d’informations sur le studio : Bril
Gallerie (0)
art
boite design
bol
ceramique
césar baldaccini le plus grand pouce
césar baldaccini le pouce le plus grand
collection d'objet
Deco
etagere
geometrie dans l'art
japon
Jo Nakamura
Objet
recyclage
Table
vaisselle
À propos de l'auteur

Vincent Roméo
Fondateur, rédacteur en chef chez
Blog Esprit Design
Gardien de la maison BED, fondateur, dévoué je passe mon temps à veiller la nouveauté qui vous fera briller les yeux.
En parallèle : Head of digital & Associé 14 septembre - Groupe Extreme
Laisser un commentaire
Dans le même rayon

Patricia Urquiola et Andreu World : l’assise qui pousse dans un laboratoire

KEF Coda W : le design produit par Andrea Ponti qui transforme une enceinte hifi en objet intemporel

BINGLE, le meuble de rangement qui roule imaginé par Junwoo Lim

Quand le verre se met à tournoyer : Danse, la table basse signée Vuun

Worknic : quand le bureau devient une trottinette et la trottinette un bureau

Gimmic Design : le design durable souffle depuis Bordeaux

Emilieu Studio x Pikip Solar Speakers : un sound system solaire conçu pour le désert d’AlUla

Raw Color pour Hermès Suisse : quand la tente devient vitrine

Appel à participation : ARCADE Design à la campagne ouvre sa boutique aux designers autoproduits

Des déchets de papier et de carton transformés en luminaires par Alix Petit
À découvrir aussi

Un vaisselier multifonctionnel et personnalisable par Florian Beser

FID Paris par Sahar Famouri : nouvel acteur pour nos intérieurs

Protéger ses créations : Le symbole D arrive dans le droit européen du design

Thibault Philip : les matériaux biologiques comme territoire de design

Des meubles volcaniques en trompe-l’œil par AE offices

Qui est Timothée Leclabart : l’un des lauréats du Rising Talent Awards 2023 ?

Le Zuiver Design Scholarship, un tremplin pour la jeune création (1/2)

Crowdfunding : projet LUMINEU par Bruno Schiepan

Un nouveau matériau entre verre et textile

Ledoux, l’étagère modulable d’une élégance rare





L’ART C’EST PAS NATURE,C’EST TOUJOURS AVEC CONSERVATEUR! (citation Prof Z, fils spirituel ❓ de Ben Vautier):lol:
[img]http://www.ben-vautier.com/catalogue/catalogue.jpg[/img]
Pour les céramiques de jo nakamura, c’est plus une evocation de la nature avec un peu plus de douceur que ces veines de granit rose
[img]http://www.etab.ac-caen.fr/discip/geologie/paleozoi/flamanville/granite/DSC03745.jpg[/img]
Pour comprendre l’art, le design, l’artisanat d’art au doigt et à l’oeil sans faire les Beaux Arts et l’ensci
Dans son mémoire de diplôme « L’empreinte, le sens de l’absence », Arnaud LAPIERRE,alors élève ENSCI , puis designer stratégique chez Jean Nouvel et actuellement designer indépendant écrit
« D’un contact élémentaire, d’une pression quelconque naît une forme. Et l’empreinte est avant tout le processus formel le plus basique, le dédoublement d’un volume sur une surface sensible. Pourtant, si l’empreinte est à la fois un moyen de créer des formes et le résultat de son procédé, c’est également un outil de conceptualisation sur le monde. Pour l’homme, elle est un objet de réflexion qui symbolise à la fois passé et présent, unique, authentique, imaginaire. Faire une empreinte c’est créer du sens par une absence. »
Il oublie César (Baldaccini, 1921-1998) Sculpteur français formé à l’école des beaux-arts de Marseille et de Paris dont le pouce sculpture est une emprunte du sien et qui grossi à la présence d’une patte d’éléphant géant à la Défense…. Le paradoxe est que selon César, une empreinte est une antisculpture. C’est toutes ses dimensions qui donnent sa dimension à l’oeuvre la plus médiatisé de César
Le corps exposé , Intérieur-extérieur
Catherine Millet, experte en « corps exposé , Intérieur-extérieur » Le sculpteur qui ne pétrit plus s’offre nostalgique un pouce monument »
L’oeil géant de Matthew Chambers aurait une sacré présence… comme celui de Tony Tasset
[img]http://www.pbs.org/newshour/art/blog/images/0708_artbeat.jpg[/img]
En creusant la terre de ses mains on fait un art mineur …avec un seul doigt on fait un art majeur, on atteint les étoiles 😉
[img]http://2.bp.blogspot.com/-UeRQIJNaxbM/T0IvSwIj1-I/AAAAAAAAADs/Exfu4Ynavxk/s1600/le+pouce+de+Cesar.JPG[/img]
Ce qui est interessant c’est cette oeil oignon pseudo diaphragme … Poool studio avait parlé de Poly ….:oops:
[img]http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01574/p_Matthew-Chambers_1574324i.jpg[/img]
…. en passant par exemple par les fontaines comme Paul Bury … à creuser
[img]http://4.bp.blogspot.com/_U7N6CH5mIhQ/S3ZU7ucJehI/AAAAAAAAE-8/_CgaTDWlLZ4/s400/pol_bury.jpg[/img]
@Vincent / Bed
SUJET A CREUSER….
C’est très beau et inspirant mais Matthew Chambers pour être sculpteur et entrer dans le champ de l’art devra sortir d’une seule matière, d’un seul process, de l’ oeil,:cool:de oignon 😥 etc…
[img]https://lh5.googleusercontent.com/-_oXDbWhxlyo/TX4PT2vTskI/AAAAAAAAAPU/e4JO0m9k7eE/Rack+My+Brains.png[/img]
Author
oui certainement .. mais prenant de l’ampleur rattaché à la sculpture ❗
@Vincent / Bed
… mineur? 😥
Author
La céramique est un art ..
http://www.contemporist.com/2012/06/05/ceramic-sculptures-by-matthew-chambers/
Une très jolie collection avec de jolies couleurs, merci beaucoup pour le partage de ces photos !
Author
A accorder avec la collection de Bols par Milia Seyppel
http://mocoloco.com/fresh2/2012/03/22/chapeau-bowls-by-milia-seyppel.php
La collective japonaise n’est pas sous le même toit et chaque designer est indépendant freelance et n’habite pas la même ville du Japon.
Ici Tatsuo Kuroda présente une chaise sur le stand de l’éditeur danois Normann Copenhagen au salone del mobile de Milan…
http://www.flinders.nl/magazine/normann-copenhagen-op-de-salone-del-mobile/ Tatsuo Kuroda
Plus lisible sur ce projet….de porcelaine pour écrire…
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/19517/the-ceramic-lab-by-bril.html
A l’heure du thé, Eindhoven infuse partout dans le monde…
Les designers japonais Tatsuo Kuroda, Jo Nakamura and Fumiaki ont étudié à la Design Academy Eindhoven. Comme Djim Berger, ils travaillent sur l’expérimentation de nouveau procédés de fabrication et sur de nouveaux usages de la céramique ( si on regarde le portfolio)