AGENDA : trônes 2, quand le siège devient langage

Le siège ne se contente plus de soutenir le corps : il soutient une pensée, une intention, une mémoire.

Avec trônes 2, l’espace d’exposition devient un terrain d’exploration sensible où s’effacent les frontières entre art, design et narration. Un évènement à retrouver du 18 au 22 octobre 2025 dans le cadre intimiste du 11 rue Las Cases à Paris, cette nouvelle exposition signée downtown+ prolonge la réflexion entamée en 2023 sur la symbolique du trône, en dialogue constant entre héritage et avant-garde.

Un mobilier qui raconte, interroge et résiste

Chaque pièce présentée dépasse sa simple fonction d’assise, elle devient sculpture, manifeste, vision, question ou fragment de récit personnel. Trônes 2 (le retour) met en scène une sélection d’objets issus de la collection de downtown+ mais également des œuvres de jeunes créateurs du design collectible. L’exposition réunit ainsi les signatures historiques de Gaetano Pesce, Andrea Branzi, Superstudio, Paolo Pallucco ou Archizoom, en résonance avec les voix émergentes comme Leo Orta ou Wendy Andreu.

Dans ce jeu de correspondances, l’objet devient surface de projection pour les visiteurs, tout en affirmant l’identité plastique de son auteur. Les assises exposées oscillent entre archéologie du pouvoir et geste intime du quotidien. Ici, le trône n’est pas sacré : il est revisité, détourné, humanisé.

Entre histoire et expérimentation

Certains objets, à l’image de la chaise Pratt de Gaetano Pesce, réactivent le lien entre création artisanale et matériaux industriels. Réalisée en 1984 lors de sa résidence au Pratt Institute de New York, cette pièce traduit l’obsession de Pesce pour la singularité dans la reproduction en série : la résine injectée à la main crée des formes et couleurs aléatoires, affirmant l’unicité de chaque chaise.

Autre exemple marquant : le banc Animali Domestici d’Andrea Branzi, conçu en 1985, qui convoque une esthétique néo-primitiviste. Bois brut et lignes minimales s’y confrontent dans une tension poétique entre nature et abstraction, entre archaïsme et modernité.

downtown+ : la relève curative signée Luna Laffanour

À l’origine de ce projet, on retrouve Luna Laffanour, fondatrice de downtown+, nouveau département de la Galerie Downtown. Issue d’une double culture franco-japonaise et diplômée de l’École Camondo, Luna revendique une approche transversale, mêlant design, art contemporain et narration curatoriale.

Depuis 2023, downtown+ propose des expositions physiques et digitales qui revisitent les grandes figures du design du XXe siècle tout en créant un espace pour les générations montantes. Après des interventions remarquées à Design Miami, COLLECTIBLE Bruxelles ou encore le PAD Paris, la plateforme s’impose comme un révélateur de dialogues esthétiques inattendus.

Au-delà de l’objet exposé, trônes 2 pose une question centrale : que signifie « s’asseoir » aujourd’hui ? Entre autorité, vulnérabilité, contemplation ou performance, les sièges deviennent des vecteurs de discours pluriels. L’exposition invite à réinterpréter le mobilier comme un témoin social, politique ou émotionnel.

En savoir plus sur l’évènement : Downtown+

By Blog Esprit Design