Lisanne Meester : rencontres de matériaux

Quand le béton rencontre l’aluminium, le plastiques recyclé rencontre les tuyaux d’incendie usagés, ces nouveaux alliages s’offrent une nouvelle vie sous le regard de Lisanne Meester. La jeune designer néerlandaise formée à la Willem de Kooning Academy, propose une lecture contemporaine du mobilier, où les matériaux industriels ne se cachent plus, mais s’exposent avec fierté.

Chaque collection, chaque pièce est pensée comme un « statement piece », à la fois fonctionnelle et expressive. Un design brut, épuré mais jamais froid, conçu pour des intérieurs à forte identité, qu’ils soient privés, commerciaux ou culturels. L’art de s’adapter à son environnement et non pas l’inverse..

Partons à la rencontre de son univers !

Une esthétique brute et poétique

Parmi ses collections, Core se distingue par sa modularité et sa silhouette minimaliste. Tabourets, tables basses ou consoles, les pièces se déclinent en plusieurs tailles et couleurs. L’aluminium brossé, ponctué de boulons en acier inoxydable, encadre un cœur coloré peint à la main, injectant une dose maîtrisée de vitalité à une structure minimaliste. Core joue sur les contrastes entre l’industriel et le domestique, le rigide et le personnalisable.

Dans la continuité de cette série, le Core Candle Holder reprend les mêmes codes pour un format plus compact. Porte-bougie affirmé, industriel, il se distingue dans l’espace malgré son échelle réduite. Disponible en plusieurs finitions, il incarne cette volonté de créer des objets-signatures, capables de marquer les esprits autant que de répondre à une fonction.

La série Base : entre design circulaire et narration matérielle

Avec la collection Base, Lisanne Meester approfondit son exploration des matériaux. Le Base clothing rack, premier opus présenté à Glue Amsterdam, associe béton, aluminium et éléments poudrés colorés pour réinterpréter le portant traditionnel en un objet scénographique.

Mais c’est avec Base II, né de la collaboration avec la designer Ilse Evers (Eversom), que l’engagement devient encore un peu plus fort. Cette assise utilise du béton 100 % recyclé, des tuyaux d’incendie réemployés et de l’aluminium recyclé.

Chaque matériau raconte une histoire de transformation et de réemploi. Les techniques d’assemblage permettent un démontage complet, accentuant la dimension durable du projet. Un manifeste discret, mais puissant.

Mass & Junction : une tension maîtrisée

Autre série marquante, Mass met en scène le poids au sens propre comme au figuré. Un bloc de béton semble suspendu entre deux panneaux de Plasticiet, matériau produit à partir de plastiques recyclés. Le contraste entre la rugosité du béton et les couleurs vives du plastique crée une tension visuelle assumée. Rien n’est caché : boulons apparents, textures brutes, tout est lisible et revendiqué.

Lisanne Meester : rencontres de matériaux

La série Junction joue également sur la dualité : entre la légèreté de l’aluminium et la densité du béton. Sa silhouette évoque l’architecture, floutant la frontière entre mobilier et sculpture. Ici, la jonction des matériaux devient sujet de design à part entière.

Une vision, un studio, un futur

Ce qui unit toutes ces créations, c’est une posture résolument contemporaine : mettre les matériaux au cœur du propos, interroger leur origine, leur usage et leur esthétique. Le studio de Lisanne Meester ne cherche pas à masquer l’origine industrielle ou recyclée des composants – au contraire, il les célèbre.

Ses pièces, visibles notamment chez NIO House Rotterdam ou durant la Dutch Design Week, s’adressent aux architectes d’intérieur, aux marques et aux prescripteurs en quête d’objets qui racontent une histoire. Chaque projet est une invitation à repenser la matérialité du quotidien, à questionner les standards du mobilier, et à envisager le design comme vecteur d’émotion autant que de durabilité.