Archipel les îles lumineuses par Florent Degourc

14 juin 2012 /
97 commentaires

Florent Degourc, designer français basé du côté de Macon nous propose l’une de ses dernières créations baptisée Archipel.

Archipel est un ensemble de trois photophores de verre qui se compose et décompose formant une variation poétique du chapelet volcanique.

Les socles sont réalisés en bois usiné CNC laqué puis vernis.

Si des éditeurs passent par ici, cette création est libre à l’édition, à votre bon coeur !

Les mots du designer :

« Ce projet est l’aboutissement d’une recherche sur les liens qui unissent l’humain, son environnement et les ressources qu’il y puise afin de s’adapter à celui-ci. La corrélation entre les symboles nous ramène à la source de la composition de notre environnement. J’ai voulu utiliser une technique artisanale de soufflage de verre pour que la silice transformée en verre forme une image poétique de l’archipel volcanique.

Cette même silice, rejetée, devient ici le volcan lui-même.« 

Florent présent sur BEDesign également pour sa création nommée Monsieur F.

Sa bio ou philosophie :

« Des études orientées ou plutôt désorientées, un parcours atypique, de l’opportunisme, voici la recette avec laquelle je suis parvenu à faire ce que j’aime.

Je ne prétends pas révolutionner la discipline, loin de là, mais j’essaye simplement d’apporter une touche ludique et pratique à mes observations quotidiennes. »

Plus d’informations sur le designer : Florent Degourc

By Blog Esprit Design


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Vincent - Blog Esprit Design

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  1. Pour faire cette petite chose de Julie Richoz de l’Ecal pour le grand Alessi , il manque juste quelque chose ou même plusieurs petites choses….
    qui en s’additionnant forment un concept innovant
    [img]http://www.villanoailles-hyeres.com/designparade/wp-content/uploads/2011/04/4473.jpg[/img]

  2. » le design c’est un trait d’esprit » Amen…. tes idées, tout le monde a des idées…
    [img]http://cdn.trendhunterstatic.com/thumbs/collines-by-ferreol-babin.jpeg[/img]

  3.  » le design c’est tout cloche » Amen…. tes idées, tout le monde a des idées…

    [img]http://behance.vo.llnwd.net/profiles25/1134473/projects/4552207/341ec00d096e70e86cc52d268575c5e8.JPG[/img]

  4. Analyse clinique de la table de lecture de malade
    Je pense que Florent Degourc a une vision personnelle Archipel volcanique qu’il essaie de traduite formellement sans le faire de manière trop littérale en typologie d’objet: un ensemble de 3 photophores volcan sur une île…
    Sur le plan du vocabulaire formel ce plateau est plus proche du plumier de Ferreol Babin….
    J’ai fait evoluer la grammaire du plateau en faisant 2 portes livres ou revues marque page… qui en se retournant passe de coffee table à plateau de lecture…
    La table de lecture est une horreur….

  5. Vincent prof de concept design a Eindhoven, la plus grande école de concept à moins que ce ne soit à l’ensci qui serait une grande ecole de concept selon son ancien Directeur, nouveau missionnaire du design pour sauver la France qui a beaucoup d’idées et de moins en moins de productions ?

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  8. Satoshi Itasaka traduit en design japonais par sa Lampe Rising Sun, les iles lumineuses de Florent Degourc….mais c’est un peu traduction littérale, une illustration au pied de la forme. Il faut voir le statut de l’objet de Satoshi Itasaka pour comprendre..
    [img]http://www.spoon-tamago.com/wp-content/uploads/2012/10/sunrising_lamp_satoshi_itasaka_3b.jpg[/img]

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  10. C’est plus ligne de fracture qu’ île comme la tarte de marc bretillot 😆
    [img]http://1.bp.blogspot.com/-W0vLK-V8ixY/TaWzN4ji-9I/AAAAAAAABG4/cgL8oZyDzSY/s400/food-design-lieu-du-design-paris-1.jpg[/img]

  11. depuis que Marteen Bass a brûlé les boiserie de la maison studio de fabio, il est toujours aussi flambeur
    [img]http://www.actualitte.com/images/actualites/google-trans.png[/img]

    Storytelling de fabio novembre
    À Beyrouth pendant la guerre civile « Ligne verte » était le nom de la ligne de démarcation séparant les deux factions opposées de chrétiens et de musulmans. Le nom fait référence à la couleur que le manteau rue semblait prendre du fait de la croissance des arbustes et des plantes à travers la couche d’asphalte. J’ai personnellement visité les squelettes d’architecture sur les deux côtés de la rue, qui portent encore les signes de trous de projectiles de tireurs d’élite qui étaient postés là-bas. Actions de l’homme sont souvent incompréhensibles. La seule certitude est que la fleur va croître à nouveau au-dessus de toute erreur humaine. Pour apposer vos initiales à sa fin et saluer un début. Il ya toujours une façon différente de faire les choses. Et la fleur le sait bien.

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  13. @ Florent Degourc @ Ferreol Babin
    Collines de florent degourc + archipel ferreol babin…
    Cela peut vous intéresser
    Pierre Keller, Directeur de l’Ecal disait à son départ de l’Ecal «J’aime constater le parcours brillant de nombreux ex-étudiants. Par exemple Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit, qui ont fondé le studio Big-Game, ou Adrien Rovero, ou encore des artistes comme Cyprien Gaillard, Prix Marcel Duchamp 2010. » »Ce sont de grands professionnels qui ont en commun l’ambition d’être bons et de se présenter dans le monde entier. Difficile à dire s’ils auraient eu le même parcours sans l’Ecal. En tous les cas, nous leur avons facilité l’accès au succès. » Je suis depuis longtemps, le parcours sur le circuit du design en europe du jeune designer lausannois Adrien Rovero. Il a fait au Mudac une expo intitulé Landscale: une exposition à la scénographie conçue pour les espaces du musée entre paysage (landscape), jeu d’échelle (scale) et territoire (land)….[img]http://2.bp.blogspot.com/_zqFoq3qej2c/Rv0a52hv9qI/AAAAAAAAEds/t9M6Bt7zBCs/s400/vdw_bellevue_Rovero-Chain.jpg[/img]

  14. A small » ! » moment….of creation recreation
    J’ai fait se rencontrer ( plaques tectoniques) les collines de Ferreol Babin et l’archipel de Florent Degourc…, Les îles deviennent montagneuses et donc volcaniques… Renversant? Non, alors une face à vagues porte crayons, une face plate… nous voila en phase… je vois les waves [img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Sine_waves_same_phase.svg/800px-Sine_waves_same_phase.svg.png[/img]

  15. a small » ! » moment….
    [img]http://www.icmcreative.co.uk/uploads/resize/400/500/sketch_20080313174303.gif[/img]
    [img]http://www.coolhunting.com/fooddrink/assets/images/02.jpg[/img]
    [img]http://designskings.com/wp-content/uploads/2011/06/japnese-peoduct-05.jpg[/img]

  16. Dans toute création, tout design il y une suite d’effets de surprise….
    … un effet WOW par un petit detail
    Giving people a small  » !  » moment.
    here are so many small  » !  » moments hidden in our everyday.
    But we don’t recognize them.
    and even when we do recognize them,we tend to unconsciously reset our
    minds and forget what we’ve seen.
    But we believe these small  » !  » moments are what make our days so
    interesting, so rich.
    That’s why we want to reconstitute the everyday by collecting and
    reshaping them into something that’s easy to understand.
    We’d like the people who’ve encountered nendo’s designs to feel these
    small  » !  » moments intuitively.
    That’s nendo’s job.[img]http://www.egodesign.ca/_files/articles/158d_oki_sato_nendo.jpg[/img]

  17. IL Y A … IL Y A PAS….
    [img]http://data.whicdn.com/images/17722644/monstras.lt_national-geographic-photo-contest-2011-45-foto_372_thumb.jpeg[/img]
    Pour les mêmes raisons, je n’adhère pas aux collines de Ferreol Babin et à l’archipel de Florent Degourc…. ni au nom, ni à la narration, ni au dessin… et pourtant je pense qu’il y a quelque chose à faire avec les idées , les concepts, les graphismes….. pour le Paradis
    Parfois on regarde les choses
    Telles qu’elles sont
    En se demandant pourquoi
    Parfois, on les regarde
    Telles qu’elles pourraient être
    En se disant pourquoi pas
    Vanessa Paradis
    http://www.dailymotion.com/video/xaunpy_vanessa-paradis-il-y-a-clip-officie_musi

  18. j’aurais aimé un dessin plus spectaculaire
    une courbe de niveau
    [img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Courbe_niveau.svg/220px-Courbe_niveau.svg.png[/img]
    Christo
    [img]http://www.shafe.co.uk/crystal/images/lshafe/Christo_Surrounded_Islands_Project_1981.jpg[/img]

  19. LA CONSTRUCTION DE LA NOTORIETE, SERIAL DESIGNERS? SERIAL KILLERS?
    Je dis souvent le design est un jeu, le design est aussi un je.
    Yann Siliec écrit dans un portrait Intramuros « Philippe Nigro manie le “Je” de construction »…. j’ajoute de notoriété pour parodier le livre « Le cas Starck ou la construction de la notoriété » appliquant …le Nigro repetita d’une idée , d’un motif….. Quand la série devient un système de reconnaissance, d’attribution, de territoire de designer…et d’éditeur….
    Normal Studio selon le même Siliec pratiquent la réflexion à la manière d’un jeu de rebonds……C’est de la critique à 2 balles…. je nous… 😆

  20. LA VERITE SUR LE FRENCH DESIGN EST DANS LA PRESSE INTERNATIONALE VRAIMENT PAS INTRAMUROS….
    Tout ce système d’ étroits réseaux,de corporatisme mesquin,d’élitisme élitaire, d’intérêts croisés , de renvois d’ascenseurs qui fait le microcosme parisien du design ne permet pas une lecture saine des projets, des objets,des oeuvres et des chemins des designers français…
    http://www.dwell.com/articles/Industrious-Design.html
    [img]http://designapplause.com/wp-content/xG58hlz9/2011/11/Intramuros_NormalStudio.png[/img][img]http://www.relay.com/Covers/Bigs/16075.jpg[/img]

  21. MAESTRO, MAITRE, PROF
    Comme écrit Jean Bazaine, « l’utilité » d’un maître consiste à éprouver notre propre force en le contestant ( Leger me disait » j’ai mis longtemps à me debarasser de Cezanne)…
    Le maître en haut de l’échelle que soutient l’apprenti, Normal….. Studio, « une agence de création industrielle qui explore les process de mise en œuvre comme approche de mise en forme des idées »
    [img]http://media.dwell.com/images/480*601/industrious-design-jean-francois-and-eloi-portrait.jpg[/img]
    Nigro et De Lucchi, carte sur table… « Les idées ne font pas de bons produits »
    [img]http://www.agermanross.co.uk/wp-content/uploads/2010/09/nigro.jpg[/img]

  22. LE DESIGN FAIT ECOLE SAINT ETIENNE? PARIS? NANTES? REIMS?…
    Jean-François Dingjian (ex l’ESAD de Saint-Étienne)cofondateur uu Studio Normal Studio avec nn ensci ?Eloi Chafaï, est Prof…. à l’Ensci
    Ses formations préférées 1. ENSCI-Les Ateliers. 2. ESAD Reims. 3. ESAD Saint-Étienne. 4. École Boulle (BTS).
    D’où viennent ses derniers recrutés ?- Ingénieur + ENSAD (les Arts déco).
    – ENSCI-Les Ateliers.- ISD Valenciennes.
    “J’apprécie énormément l’ENSCI-Les Ateliers pour sa pédagogie.:lol: Comme les étudiants sont mélangés, quelle que soit leur année d’études, cela donne une grande diversité d’approche avec des élèves très forts à la fois dans la réflexion et dans le savoir-faire. L’école offre également un parcours individualisé et reste ouverte 24 heures sur 24.
    L’ESAD de Reims est un établissement qui offre une approche plastique très riche, très forte, avec une patte spécifique. Enfin les élèves qui sortent du BTS de l’école Boulle ont un excellent niveau. Même si un BTS n’est pas suffisant pour être embauché dans une agence, c’est un très bon début.”

  23. Normographe par Jean-François Dingjian [img]http://farm5.staticflickr.com/4069/4614947539_d050077b7d_z.jpg[/img]

  24. SUR LE CHEMIN DU FRENCH DESIGN ,TOUJOURS LES MêME BALISES
    J’ai recherché dans le Cycle de conférences, initié par Alain Cieutat et Félix Müller, à Paris 8 une video , des commentaires…Que nenni Nada Rien Juste une notice biographique qui montre toujours les mêmes balises sur le chemin des designers français
    « Jean-François Dingjian est né en 1966. Diplômé des Beaux-Arts de Saint-Etienne en 1993 il cofonde la revue Azimuts. En 1996 il est lauréat de la Bourse Agora et en 1999 du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. En 2000, la galerie Kreo lui consacre une exposition avec Sylvie Fillère pour la collection de mobilier «Kid’s Kreo». Il réalise des scénographies d’exposition, «l’Homme Paré» au Musée de la Mode et du Textile en 2005, développe pour le CRAFT en 2006 «Paysage de Table» . ?Eloi Chafaï, né en 1979, est issu du milieu de l’art urbain et du graffiti. Il intègre L’ENSCI, dont il sort diplômé en 2006, et reçoit aussitôt le Grand Prix Design Parade 1 à la Villa Noailles. D’abord étudiant, puis assistant de Jean-François Dingjian, qui est directeur de projets à l’ENSCI, il crée avec lui Normal Studio en 2006. Cette agence de création industrielle, au style dépouillé et précis, obtient une aide à projet VIA en 2007 et est exposée en 2010 au Musée des Arts Décoratifs. Elle se distingue par un usage sophistiqué de technologies et de matériaux basiques qui saura séduire aussi bien Tolix, Ligne Roset, Eno que des galeries, Ymer&Malta ou ToolsGalerie. »

  25. TOPOGRAPHIE : PAYSAGE DE TABLE? PAYSAGE DU FRENCH DESIGN SYSTEM?
    Le Paysage de table de Jean-François Dingjian en série limitée est une innovation conceptuelle et d’une grande cohérence formelle validée par l’entrée dans la collection du Musée des Arts Décoratifs mais ensuite on retrouve le FRENCH DESIGN SYSTEM de la confusion, du trompe l’oeil, du jeu de miroirs, de l’attribution . Selon le site Normal Studio,cofondé avec Eloi Chafaï en 2006 « une agence de création industrielle qui explore les process de mise en œuvre comme approche de mise en forme des idées » 😆 , le « paysage de table est une collection réalisée au CRAFT ( Centre de Recherche sur les Arts du feu et de la Terre ) à Limoges entre 2005/2006. » Le projet serait conçu par Jean-françois Dingjian en collaboration avec Jeanne Queheillard ou de Jean-françois Dingjian et collaboration avec Jeanne Queheillard. Pour corsé le tout.: « La table en carbure de silicium a été développée en collaboration avec Boostec Industries à Tarbes ».
    [img]http://design.lab.free.fr/blog/images/news.dingjian.milano.03.jpg[/img] [img]http://design.lab.free.fr/blog/images/news.dingjian.milano.04.jpg[/img]4
    [img]http://www.fibandco.com/files/images/P-NormalS-450.jpg[/img]

  26. Collines de florent degourc VS archipel ferreolbabin…
    La reference à la nature ? Original: Collines 8.630.000 occurences archipel 8.720.000 occurences
    Comment choisir le nom de son produit …. Je me réfère à Didier Delmer – Serial Entrepreneur, Expert en Développement Commercial & Marketing Spécialiste du e-commerce Elu « Euro Web Marketer » 2007 & 2009, 15 ans d’expérience dans la Silicon Valley dans les nouvelles technologies
    « Le choix d’un nom de produit est une chose difficile. Nous ne vous ferons pas un laius classique du genre : soyez original, il faut que le nom soit retenu facilement etc.Tout cela, vous le savez déjà!
    Non, nous aborderons cette problématique sous d’autres angles :
    > Contraintes légales :
    Vérifier auprès de l’INPI :
    Attention une recherche sur le site n’a pas de valeur légale. Seule la recherche dite d’antériorité auprès des services de l’INPI en a une. Demandez conseil, car le droit des marques est particulièrement compliqué !
    > Contraintes « produit » :
    Un produit destiné à une clientèle haut de gamme sera mieux accepté avec un nom adapté. Le nom de votre produit indique son positionnement !
    > Contraintes « client » :
    Le nom du produit doit raconter une histoire au client, ca aidera à mémoriser, et permet de se l’approprier. Et puis, il est toujours plus plaisant de parler d’une histoire autour du produit au cours d’une rencontre pour faciliter la discussion !
    > Contraintes visuelles :
    Reste à créer une identité visuelle qui va tourner autour de votre concept, de ses valeurs et son positionnement.

    http://flodeau.com/2012/01/ferreol-babin-collines/
    [img]http://ferreolbabin.fr/files/gimgs/20_ferreolbabin-collines03.jpg[/img]

  27. Ci dessus Normal Studio
    kaleido de clara von zweigbergk dont la matière permet de les mettre au mur
    avec une peiinture aimant.[img]http://1.bp.blogspot.com/-lU925BBGbe8/T3IIQBoHjPI/AAAAAAAAK3I/FmXMFX-jkCs/s1600/clara+von+zweigbergk+-+steel02.jpg[/img]

  28. @florent Degourc
    Je viens de noter 2 plateaux à la géometrie affirmée mais qui ne se revandiquent pas des îles ou des archipels mais que je l’espère permettront d’affiner ton projet qui me plaît si tu developpe le concept et les formes…
    Outline – Design Jean Couvreur
    [img]http://www.interieurindex.nl/wp-content/uploads/2012/04/outline-jean-couvreur_ix.jpg [/img]
    Qui n’est pas sans rappeler paysage de table de Normal Studio dont le referenciel est assez ambigu
    -kaleido de clara von zweigbergk dont la matière permet de les mettre au mur
    avec une peiinture aimant.
    [img]http://www.normalstudio.fr/uploads/9c77dd94094d00ba40ee62b1f0fc3f56.jpg[/img]

  29. sketches[img]http://www.ionnavautrin.com/files/gimgs/7_donges-02.jpg[/img]

  30. guillaume delvigne donges 2008
    [img]http://www.guillaumedelvigne.com/upload/donges_18.jpg[/img]

  31. /Ionna-Vautrin-Donges.2008
    [img]http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2011/12/Ionna-Vautrin-Donges.jpg[/img]

  32. @Thompson
    Le site est très très bockhaus bauhaus sans la chenille verte suisse
    [img]http://static.dezeen.com/uploads/2009/10/dzn_Docks-en-Seine-Signage-by-Nicolas-Vrignaud-09.jpg[/img]
    J’ai proposé une carte typographique .. par hasard c’est une île volcanique Hawaï.
    En général les japonais ont des traits souples proches de la nature. En France Benjamin Graindorge qui a été en résidence au Japon qui fait le pont entre les 2 cultures…Historiquement le design etles cultures fr et J ont dialogué avec Charlotte Perriand
    [img]http://www.gethiroshima.com/wp-content/uploads/2012/02/Screen-shot-2012-02-06-at-4.26.50-PM.png[/img]
    yukihiro kaneuchi, des bed
    [img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2011/10/vase-sand-yukihiro-kaneuchi-blog-espritdesign1.jpg[/img]

  33. M1 et M3 ça me fait penser au catalogue astronomique de Messier[img]http://3.bp.blogspot.com/-EUjGOz4Ue2A/TlTDpVDybuI/AAAAAAAAAC8/ESFkqqmQog4/s1600/messier-1.jpg[/img]

    @florent
    Il serait eshetique et proche de vos croquis de travailler un resineux sur couche et que l’alternance entre bois tendre et dur crée des palier dansl’idée d’une carte topographique. Maisla ça change le design du produit:-D
    Le choix du hêtre comme bois plus uniforme est interessant!

  34. Bizarrement les appellations M1 et M3 me rappellent plutôt à de sombres souvenirs
    [img]http://la-rose-noir.chez-alice.fr/BlogPhotoLoireAtlantique/saint_nazaire_ville_port_alveole_12B_base_sous_marine_cote_atlantique_blocosse_photo_bretagne_relique_guerre_39-45_1939-1945.jpg[/img]
    [img]http://liberationlure.fr/Sherman%2016-09-44%20gros%20plan.jpg[/img]

  35. D’ Ives ( Apple) à Fukasawa
    [img]http://www.designsojourn.com/wp-content/uploads/2007/04/naoto1.jpg[/img]

  36. [img]http://km.support.apple.com/library/APPLE/APPLECARE_ALLGEOS/HT1353/HT1353_ipodtouchlate2009.jpg[/img]

  37. [img]http://www.ampoule-leds.fr/images/xpliage-bandeau-led.png.pagespeed.ic.O-5zPqO4B1.png[/img]

  38. De Archipel de Florent Degourc à la chenille verte sur Seine…
    L’homme à la nature dans la tête même s’il vit et se concentre dans les angles droits des villes qui change son regard , sa pensée…mais pas les choix fontamentaux de la majorité qui prefere les formes arrondies qui rappèle la nature
    Vu de NYC « lime green caterpillar-like structure », l’anglais étant plus conceptuel , c’est difficile à adapter sans une recherche approfondie…..
    [img]http://www.whatsthatbug.com/wp-content/uploads//2009/05/sulphur_cat_jrs_2.jpg[/img]

  39. Dossier de Presse M1 M3
    « C’est sous les noms de Magasin 1 (M1) et Magasin 3 (M3) que deux experts de l’univers design : le distributeur Paul Silvera (Directeur de Silvera)
    et l’homme de presse Laurent Denize d’Estrées (Directeur Général du Groupe LHLC Presse), développent pour Les Docks, Cité de la Mode et du Design un modèle de distribution original au profit de la jeune création. Entre la galerie et le magasin classique, l’idée force de ces Magasins est
    de présenter l’avant-garde française et internationale, avec le souci premier de lui accorder une visibilité et un biais de commercialisation, auprès d’un large public d’amateurs et de curieux.
    Dans M1 ouvert au public dès le vendredi 13 avril 2012, les maisons d’édition émergentes et les designers montants seront à l’honneur. Régulièrement animé par des événements, le lieu sera un cadre de rencontre privilégié avec les créateurs. Signatures et expositions monographiques émailleront sa programmation prospective. Dans M3 le même propos est modulé autour de quatre expositions thématiques programmées chaque année, sous la direction artistique de Chantal Hamaide (Directrice de publication du magazine Intramuros) et de l’architecte scénographe Philippe Boisselier. La première d’entre elles intitulée « Série Noire» préfigurera à partir du jeudi 10 mai 2012 un concept thématique d’exposition vente, centré autour d’un designer, d’une entreprise,d’une innovation, d’un nouveau matériau
    ou d’un nouvel usage. Un éclairage particulier sur le design contemporain à travers des composants, objets, petit mobilier et luminaires accessibles
    à la commande et à la vente.
    Contact presse : M1, M3 / Agence 14 Septembre
    Laurent Denize d’Estrées
    158ter rue du Temple 75003 Paris
    01 55 28 38 28 / laurentdestrees@14septembre.fr
    Dossier de presseLes Docks, Cité de la Mode et du Design »

  40. @florent Serie noire au Dock en Seine
    Il faut être expert en intelligence economique pour trouver des images de l’expo thematique série noire dont les synonymes sont suite de malheurs, poisse, malchance, mauvaise chance, guignon déveine durable, série d’échecs ; misère, gêne, ennuis ; être malchanceux, misérable ; porter malheur
    , pas de chance, mauvais sort, mauvaise étoile, malheur, ne pas avoir de chance, porter malchance, quand rien ne réussit, scoumoune, livre ou film policier) …. semaine du blanc en janvier….
    http://www.flickr.com/photos/ifm-paris/with/6922078936/#photo_6922078936

  41. [img]http://cache.20minutes.fr/photos/2012/04/12/11-avril-2012-ouverture-0cb9-diaporama.jpg[/img]

  42. @florent-degourc
    M1 M3
    j’imagine que tu y exposes…
    Au niveau des noms et des concepts tout cela flotte, dérive, va à volo..dock, nouveau docks, cité mode design…
    Silvera Outdoor me paraît pas mal ( je préférerais Silvera Green plus coherent avec le Machin vert ou Pompidou vert) mais sous dimensionné par rapport à l’activité et à la concurrence qui a un nom a coucher dehors que j’ai du mal à mémoriser sans pasez par l’arabe Sabz… Les appellations M1 et M3 ou Magasin M1 M3 ou galerie M1 M3 dont une erreur de branding de base à l’époque d’internet , d’autant que cela est piloté en partie par un magazine…

  43. Le serpent de Seine de Paris est sorti de l’eau ou ça flotte encore ?
    [img]http://farm7.static.flickr.com/6100/6216366917_a1c56eaa6e.jpg[/img]

  44. @Prof Z: si tu ne fais rien demain aprem, rdv à la cité de la mode vers 18h.
    Journée presse 14 septembre.

  45. J’aime beaucoup l’idée de plateau individuel de Florent Degourc VS les norvégiens qui ne peuvent épater qu’une galerie… J’aime l’idée que l’on puisse les separer ou les assembler… mais je regrette le manque d’espace pour y poser quelque chose d’autre…. et l’ecart du dessin par rapport au storytelling et au nom

  46. @Florent @Thompson
    Aussi bien ds la symbolique occidentale, qu’asiatique, le blanc est un symbole de pureté avec un passage par la renaissance après la mort pour l’Asie…
    Andreas Engesvik et de Daniel Rybakken qui viennent d’un pays de neige ont choisi le blanc poudré 😆 (powder coated aluminium).
    C’est aussi la couleur signature dominante japonaise contemporaine de Nendo et de Yoshioka….
    J’ ai de la porcelaine jap mais j’aime beaucoup la porcelaine biscuit blanche des tsé tsé….
    Sur un plateau plus large avec des glaces et un biscuit à la cuillère ou sur une cuillère en chocolat …miam
    [img]http://csimg.webmarchand.com/srv/FR/00000031igloorb/T/340×340/C/FFFFFF/url/tsac-tsac-igloo-de-nuit-.jpg[/img]

  47. LE DESIGN SERA UNE AUBERGE ESPAGNOLE…
    Le marketeur designer , c’est trop photophore…
    En faisant tapas islands, mezé islands, sushi islands tu pourras toujours les vendre aux touristes….l’industrie qu’il va nous rester avec la politique design et de marque de Paris idf et France… sans parler des grandes metropoles….

    « La recherche, la création, l’innovation sont inscrites au cœur même du métier de designer. Si l’ingénieur était l’homme de l’industrie, le marketer celui de la publicité 😆 😆 😆 😆 , le designer pourrait être celui de la mutation industrielle et du marketing, celui de l’entreprise innovante et flexible. C’est sur sa compétence à concilier la création et l’innovation, les imaginaires et la réalité socio-économique, à donner du sens que va se jouer la restauration des marges des entreprises occidentales. Sa capacité à projeter l’avenir et les mutations sera par ailleurs une des données fondamentales du management du changement. » Christian Guellerin
    Christian Guellerin a oublié que le marketeur à la tete d’un couteau suisse de plus de 50 outils marketing n’est plus depuis bien longtemps un fils de pub C’est un grand brandeur. Sans les marques, les valeurs immatérielles et matérielles de l’entreprisent valent beaucoup moins chères et ne peuvent pas payer les designers au niveau de leur génie créatif 😆 😆 😆 😆 ….[img]http://marketing-tools.co/wp-content/uploads/2012/04/choose-right-marketing-tools.jpg[/img]

  48. @Thompson: Le blanc est venu par choix pour ne pas compliquer l’objet.
    Je me suis dit que les couleurs présentes sur le verre et le bois naturel cela rendrait la lecture confuse.

    Mais je ne suis pas fermé car en hêtre c’est très possible. le soucis est que la CN n’a pas bien réalisé son travail ce qui a nécessité un mastiquage par endroit…

  49. [img]http://www.edilportale.com/immagini/prodotti-thumb/b_prodotti-43331-rele3646a57-d943-4de1-9b44-6e7082252087.jpg[/img]

  50. Que ce soit Graindorge plus topo, plus stade olympique ou Cordoléani,plus droite, plus lisse l’inspiration est japonisante ….mais aucun des 2 ne me satisfait complétement à l’image Comme dit Florent « tout est critiquable ». IL FAUT VOIR

  51. [img]http://mocoloco.com/fresh2/upload/2011/11/plan_vase_by_sebastien_cordoleani/plan_vase_sebastien_cordoleani_2-thumb-468×299-34830.jpg[/img]
    Sébastien Cordoléani

  52. [img]http://www.madeindesign.com/diapo-zoom_root-paris-01-12-deco_sec-Moustache_name-moustache-0029.jpg[/img]
    Graindorge

  53. [img]http://www2.dupont.com/Milano_Design_Week/en_GB/assets/images/design/milano_new_pics/moustache_graindorge.jpg[/img]
    Graindorge

  54. Je les vois en frittage de poudre de sable blanc …:lol: suivant une carte topographique réelle redessinée.
    [img]http://1.bp.blogspot.com/_qSHyxqn-vs0/TPmOYAdXVCI/AAAAAAAAAAg/nfkiYvNHXZ4/s1600/topographic+map.gif[/img] 😆

  55. J’aime voir la fabrication d’un projet et la transformation des materiaux bruts.
    Je n’ai pas envie de voir ces archipel j’ai envie de les toucher!
    Au dela du design il y a la beauté des materiaux, le bois ça va avec tout, j’aurais tendance a préferer ces « iles » avec une finition naturelle et pas forcement laqué blanc.

  56. Si on met dans google des mots clefs sur l’influence des designers on obtient plus de fashion designers, des people designers que de ce qu’on appèle nous, des designers
    [img]http://www.nylaboutique.com/content/userfiles/products/views/10125_1Large.jpg?v=bd6f[/img][img]http://images.hellokids.com/_uploads/_tiny_galerie/20120102/48-yves-saint-laurent-tlq_bze.jpg[/img]

    et 😆
    [img]http://4.bp.blogspot.com/_B9ow6mwPEKU/SC-uj0ALqUI/AAAAAAAACS4/9RW7y_Osm4U/s400/1.jpg[/img]

  57. @ florent
    La rhétorique masturbatoire signifie que l’on ne fasse pas seul dans sa chambre, dans son studio et devant son miroir, un texte plus d’autoglorification que de présentation de son projet, de son chemin de designer… Un mauvais exercice d’auto-critique ne permet pas de définir un projet en temps qu’idée, que concept, le referenciel , le inspiration, le positionner dans l’histoire du design et par rapport à un marché, à un acheteur, à un utilisateur
    Je connais un designer qui s’autoproclame design influent … Un texte que reprennent d’ailleurs les blogs et la presse. A-t-il raison ou tord?
    Beaucoup de redacteur media sont des « cables vivants » selon Le philosophe professeur d’esthetique, recteur d’école de design Peter Sloterdijk

  58. [img]http://www.marieclairemaison.com/data/photo/mh600_c18/photophoremood-flamesabz.jpg[/img][img]http://www.marieclairemaison.com/data/photo/mw430_c18/7d8cbd2d10calque.jpg[/img][img]http://blog.thedpages.com/wp-content/uploads/2012/01/BOUGIES-RUSSES-by-Stephan-Lanez-21.jpg[/img]

  59. @angela: à prendre au seconde degré oui. Je suis plutôt contre la rhétorique masturbatoire employée par les designers en général donc… 😉

  60. [img]http://images-booknode.com/book_cover/0/qu-est-ce-que-le-contemporain—73-250-400.jpg[/img]
    être contemporain objet contemporain art contemporain
    [img]http://www.2222editiondesign.fr/gallery/img/Vase-Photophore-CIEL-TERRE.jpg[/img]
    [img]http://www.2222editiondesign.fr/gallery/img/Vase-PhotophoreCIELetTERRE-fleur.jpg[/img][img]http://www.monshoppingdesign.com/130-204-thickbox/photophore-edisun-oppossum-design.jpg[/img]

  61. QU’EST CE QUE LE CONTEMPORAIN ?
    [img]http://a2.idata.over-blog.com/300×300/4/08/64/26/G.Agamben-Qu-est-ce-que-le-contemporain.jpg[/img]
    -le modulaire
    -l’hybride
    -le multifonctionnel
    -l’interaction utilisateur-objet
    -l’interaction des objets entre eux
    -la récup
    -le DIY
    -le numérique
    -la customisation
    -l’autoproduction
    -l’aléatoire
    -le add on
    -le rapport à la mondialisation
    -le rapport à l’énergie et à son écooomie
    le rapport à sa culture
    le rapport à l’artisanat

  62. Tous les chemins mènent aux idées, aux concepts, aux design , au design lumineux ou allumé qui flotte dans une piscine ou vers New York et la boutique du Moma… du cute, c’est a dire du trop mignon petit détournement enfantin , au produit flottant bien calibré au design subversif allumé de Tobias Wong….
    [img]http://designyoutrust.com/wp-content/uploads/2012/01/sail-designrulz-1.jpg[/img]
    [img]http://s3.amazonaws.com/materialicious2/images/waterproof-floating-lantern-m.jpg?1276063158[/img]
    …. vers NYC Twin towers
    [img]http://www.artsology.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/tobias-wong-matchbook-NYC.jpg[/img]
    …. et la boutique du MOMA de NYC….
    [img]http://images.sub-studio.com/images/2006/0922candle2.jpg[/img]

  63. COMMENT ECLAIRER AUTREMENT…LES CHOSES,
    LES OBJETS, LE DESIGN, L’ART, L’ARCHI, L’ARTEFACT AVEC UN ECLAIRAGE DIFFERENT…. C’EST SIMPLE COMME UNE CARTE… MENTALE dans un post….
    Je suis comme le designer Gabrielle Pezzini favorable à l’enseignement du design à l’école « Il rêve de voir le design enseigné dès l’école primaire. Pour apprendre à décrypter la matière, à appréhender l’objet, sa valeur, sa fonction. Il vitupère, s’emporte, sans jamais cesser de se battre contre le système pré-établi des réseaux » (‘ Intramuros) ou James Dyson et le prof de sa fondation Steven Parkinson qui » summarizes the importance of design ed as « a subject that requires academic, analytical, logical brains and creative, deft, problem-solving attitudes ». » Je vais plus loin je suis pour l’enseignement du design et de l’art dès l’école primaire (avecles couleurs primaires:lol: ) comme matière d’ouverture open doors, entré en matières vers toutes les matières culturelles, litteraires, scientifiques car la mémoire ne fonctionne pas par tiroir….Le systeme actuel est contre-productif car il ne fait pas le lien entre les connaissances…

    http://www.huffingtonpost.com/alla-kazovsky/
    [img]http://www.parsons.paris.edu/uploads/large/pezzini_selection01small-1327932347.jpg[/img]
    pezzini
    [img]http://nimg.sulekha.com/others/original700/james-dyson-foundation-launch-2011-5-5-17-10-17.jpg[/img] james-dyson-foundation

  64. ECLAIRER LES RELATIONS ENTRE DES ARCHIPELS D’OBJETS ….
    Il est possible de représenté graphiquement par un mapping ou carte conceptuelle les relations entre les projets/ produits de plusieurs designers ou d’un designer ce qui permet de VOIR son territoire de designer, un concept proche de territoire de marque. J’ai utilisé un méta-moteur de recherche français KartOO qui avec des graphes présentait et affinait ses résultats, mais n’ayant pas rencontré un succès d’usage suffisant, il a fermé début 2010….
    http://www.signos.fr/images/image/NotreADN/La%20carte%20conceptuelle%20de%20la%20carte%20conceptuelle.png

    [img]http://personalpages.manchester.ac.uk/staff/m.dodge/cybergeography/atlas/kartoo_large.jpg[/img] kartoo

  65. POINTS COMMUNS?
    C’est par une analyse détaillé et l’analogie avec d’autres projets que l’on définit un concept, pas toujours par le storyteling ( histoire que raconte les designers autour de leur projet) Celui de Piergil Fourquie est en trompe l’oeil « Inspiré des chasses au trésor, cet aquarium fascinant emprisonne un objet précieux sous plusieurs litres d’eau créant un effet d’optique spectaculaire et mystérieux qui met l’objet en valeur. Les poissons tournent autour de ce trésor comme des requins au fond de l’océan autour d’une épave. « Wanda » explore le thème du paysage sous-marin, de la ville engloutie, dans un univers aquatique fait d’équilibre, de transparence et de silence. Le verre soufflé est mis en valeur par le socle en marbre  »
    J’avais mis Aalto comme inspirateur de Naoto dans l’absence de droite, la ligne courbe d’un inspirateur commun la nature…
    Je n’ai pas compris les images poissoneuses communiquées par Florent Degourc mais il y a des points communs entre les projets de Piergil Fourquie , Constance_Guisset et andreas engesvik +daniel rybakken que l’on ne retrouve pas dans ton projet…

    [img]http://blog.reflexdeco.fr/wp-content/uploads/2010/03/%C2%A01.jpeg[/img][img]http://cubeme.com/blog/wpcontent/uploads/2010/11/Aquarium_Cage_Duplex_Constance_Guisset1.jpg[/img][img]http://mocoloco.com/fresh2/assets_c/2011/04/light_tray_andreas_engesvik_daniel_rybakken-thumb-525xauto-25922.jpg[/img]

  66. « Ce projet est l’aboutissement d’une recherche sur les liens qui unissent l’humain, son environnement et les ressources qu’il y puise afin de s’adapter à celui-ci. La corrélation entre les symboles nous ramène à la source de la composition de notre environnement. J’ai voulu utiliser une technique artisanale de soufflage de verre pour que la silice transformée en verre forme une image poétique de l’archipel volcanique.

    Cette même silice, rejetée, devient ici le volcan lui-même.«

    Sérieusement, il plaisante???

    Merci, Vincent, j’adore le verre et on voit très peu de propositions dans votre champ – Prof Z, s’abstenir, plz, de poster à nouveau un champ, :-)!

  67. UNE IDEE 💡 QUI CORESPOND A LA PETITE TAILLE DU PLATEAU, PLATEAU A SUSHI PHOTOPHORE…HAUT PLATEAU PHOTOPHORE A SHUSHI-> VOLCAN A SUSHI > SUSHIYAMA
    http://deco-design.biz/plateaux-a-sushis-suspended-time-par-ln-boul/567/ [img]http://www.alexanderbauerarchitekten.de/imagesb/studien/weimar/topographie-k.jpg[/img][img]http://www2.dupont.com/Milano_Design_Week/en_GB/assets/images/design/milano_new_pics/moustache_graindorge2.jpg[/img]

  68. La toile a gardé peu d’images d’ anthologie-quartett duocolor monocolor polycolor….
    [img]http://de1.vmstatic.com/anthologie-quartett-duocolor-monocolor-polycolor-tischleuchte-weiss-store-nostraforma-g000n18iyw.jpg[/img]

  69. LE DESIGN EST SOUVENT UN JEU ENTRE DES TYPOLOGIES, DES ARCHETYPES, DES USAGES… MAIS IL ASSEZ DIFFICILE D’EN FAIRE UN JE DONT ON INVENTE CERTAINES REGLES….C’EST A DIRE UN JEU DE STARTEGIE…..
    Patrick Knoch, designer suisse de Bordeaux avait réalisé un luminaire avec un empilement d’abat jours ( qui ici ressemble à un empilement de verre ) pour un editeur allemand…..
    Mais on peut empiler photophore et verre sur un mini plateau
    On peut faire un bougeoir avec un verre à l’envers ( Inga Sempé)
    [img]http://www.designboom.com/eng/interview/ingasempe/14.jpg[/img]
    Ou detourner l’archetype de la lampe de table en photophore
    comme Starck
    [img]http://www.objectsby.com/images/plarge/x/photophore-o-kelvin-alessi-starck-70622.jpg[/img]
    ou le studio baccarat
    [img]http://www.baccarat.fr/image.htm?id=98670[/img]

  70. TROP PHOTOPHORE, UN VERRE N’A PAS DE SENS….
    Je ne vois pas ni le même concept , ni le même statut de l’objet, ni le même statut de createur, ni le même vocabulaire formel entre les projets présentés ci-dessus et ton projet.
    Si je regarde l’affordance de « ton archipel-les-iles-lumineuses » je me dis que c’est entre le sous verre et le plateau. Donc je vois un espace pour poser un verre qui pourrait avoir la même forme que photophore …
    Cela n’a rien à voir mais achille castiglioni est souvent inspirant….
    [img]http://www.achillecastiglioni.it/i/f/id-12a.jpg[/img]

  71. [img]http://www.arkko.fr/wp-content/uploads/2012/01/Aquarium-design-Glasscape.jpg[/img]

  72. Aruliden déplace des montagnes pour ses goldfish

    ou encore Reims et l’ESAD
    [img]http://www.duendepr.com/wp-content/uploads/2011/06/workshop_reims2.jpg[/img]

    Piergil Fourquie
    [img]http://www.piergil-fourquie.com/files/gimgs/12_aquariumwanda1.jpg[/img]

    Air1 A.Poudray
    [img]http://i894.photobucket.com/albums/ac141/designtraveller/aquarium/aquarium-air1-by-Poudray.jpg[/img]

    et j’en passe…

  73. Je suis dans le design de son inspirateur comme un poisson, comme un pinceau dans l’eau….:lol:
    [img]http://site.finnishgifts.com/blog/wp-content/uploads/2011/04/Iittala_Aalto_group_2011.jpg[/img][img]http://www.eikongraphia.com/wordpress/wp-content/7468.jpg[/img]

  74. @ Florent
    Rien à voir effectivement. Je l’ai rencontré plusieurs fois à Milan ….
    Le design de Toshiyuki Kita comporte un dessin organique, biomorphique, zoomorphique… La droite n’existe pas dans la nature.. .“Form expresses feeling. When I design I try to put feelings into the products. I don’t like cold products. I like friendly, human products.” ~ Toshiyuki Kita
    http://vimeo.com/6943656
    [img]http://www.designsojourn.com/wp-content/uploads/2007/04/kita1.jpg[/img]

  75. Bah franchement les saruyama island me parlent bien plus que ce…ces canapés.[img]http://www.designboom.com/eng/interview/kita/02.jpg[/img]

  76. ARCHIPEL design d’ Hugo de Ruiter pour Leolux en 2004
    Ce n’est pas la même typologie mais même nom , même vocabulaire formel des bases géometrie( polygones ,heptagone pour toi droites,coins arrondies, asymétrie), même couleur , même storytelling….
    [img]http://www.amblers.com/irmgardv/images/Archipel_030S.jpg[/img]

    Contexte de la creation
    « Peut-on créer à partir de rien ? Toute création, singeant le processus vital lui-même, n’est-elle pas d’abord le réarrangement indéfini de ce que nous avons sous la main ? a-t-il création sans recréation ? De même que nos perceptions fournissent à nos rêves le cadre de leurs innovations, Dieu lui-même est-il autre chose qu’un artisan dont les doigts experts combinent les éléments d’une matière première ? Que reste-t-il, pourtant, de la création quand on peut, après coup, la décomposer en parties déjà connues ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Y a-t-il contradiction entre le fait que toute création naît de ce qui existe déjà, et l’étrange singularité d’un geste créateur que rien ne permet de prévoir ? « Raphaël Enthoven

  77. BAC Z: COMPRENDRE LE DESIGN DES LUMIERES..
     » Les 5,5 designers finissent par confondre lisibilité élémentaire et naïveté facile »Pierre Doze , dans l’officiel 1000 modèles( Pierre Doze est enseignant à ESADS Stasbourg, Auteur de livres sur designers Grcic ,Pillet,
    Jouin,Starck. Peut on appliquer cette critique de fire kit lamp à l’archipel les iles lumineuses de Florent Degourc et à light tray des designers norvegiens d’Andreas Engesvik et de Daniel Rybakke?
    [img]http://www.lodzdesign.com/2011/wp-content/uploads/2011/08/NeoFarm-5.5-Designers-Fire-Kit-LodzDesign2011.jpg[/img]

  78. Va falloir être plus imaginatif que ça Prof Z 😀
    Je vais finir par croire que tu es adepte de l’imagerie grossière. 😛

  79. Le designer lumineux est il un joueur de bonneteau?
    [img]http://www.interbound.net/wp-content/uploads/2012/03/DanielR1471.jpg[/img]

  80. [img]http://mydesignfix.files.wordpress.com/2010/01/dualcolourwhitebluecloseup.jpg?w=550&h=550[/img]
    Je suis desolé mais je ne vois pas d’îles,d’archipel, de volcans … par contre je vois des plateaux et des lampes quand je regarde Light tray des designers norvegiens d’Andreas Engesvik et de Daniel Rybakken
    http://www.interbound.net/wp-content/uploads/2012/03/DanielR1477.jpg

    Quand je regarde cette ligne je vois un pli de robe ou l’ ourlet liquide d’une côte….
    [img]http://info.hjmt.com/Portals/150282/images/storytelling-wordle.jpg[/img]

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